Commedia dell'arte

La commedia dell'arte è stata una forma di teatro nata in Italia intorno alla metà del XVI secolo. Si sviluppa all'interno di compagnie fattoriali professionistiche e si afferma come uno dei fenomeni teatrali più influenti della tradizione europea.

Storia

Origine

La commedia dell'arte si definisce nel contesto dell'Italia rinascimentale come risultato di un processo di organizzazione stabile del mestiere dell'autore. Questa tipologia di teatro si fondava sull'uso dei canovacci, tracce narrative schematiche che lasciavano l'opportunità di giocare con improvvisazioni da parte degli attori.

La caratteristica principale della commedia dell'arte si trova nella codificazione dei personaggi attraverso l'utilizzo di maschere, costumi e comportamenti ricorrenti, che servivano per far capire subito al pubblico i ruoli e le funzioni sceniche.

Non si ha una data precisa di quando effettivamente nasca questa disciplina artistica, ma una delle prime testimonianze scritte sull'esistenza di queste compagnie teatrali risale al 1545, con un contratto stipulato a Padova nel quale gli attori si impegnano a esercitare collettivamente l'attività teatrale. In particolare, nel documento, si legge che questi artisti hanno deciso di costruirsi una sorta di società con lo scopo di portare le loro commedie da luogo in luogo per avere sempre pubblico diverso e di poter guadagnare denaro, che avrebbero diviso in parti uguali. Grazie a questo avvenimento, il lavoro del teatrante verrà riconosciuto come un vero e proprio mestiere.

Le compagnie itineranti

Dopo l'avvenimento del 1545, ci fu un aumento elevato di compagnie teatrali in Italia. Esse erano composte principalmente da otto componenti che si giostravano vari ruoli nella commedia. Però non tutte queste potevano essere definite professioniste, perché, per ottenere quel titolo, le compagnie dovevano aver definito delle proprie leggi e regole e dovevano essere riconosciute dai ducati. Gli artisti che componevano le prime compagnie avevano alle spalle un buon addestramento tecnico, culturale, letterario e vocale. Le compagnie che non riuscivano a essere definite professionali,, rimanevano semplici teatranti amatoriali.

A differenza delle compagnie teatrali classiche, quelle della commedia dell'arte erano caratterizzate dalla loro natura itinerante, ovvero si spostavano tra città e corti adattando le varie rappresentazioni ai diversi contesti sociali e culturali.

Figura della donna

Le compagnie inizialmente erano composte esclusivamente da uomini che, attraverso l'utilizzo delle maschere, potevano interpretare il ruolo della donna negli spettacoli. Questi ruoli erano fatti principalmente da fanciulli o uomini con voce acuta e non mascolina. Attorno al 1570, però, ci fu l'introduzione della donna-attrice. Queste donne erano provviste di una certa cultura e spiccavano notevolmente per le loro doti artistiche, e questo le permetteva di unirsi alle compagnie. Dopo questa introduzione della donna, le compagnie arrivarono a essere composte da circa dieci attori, di cui almeno due donne. Una delle donne più famose che hanno preso parte a grandi compagnie teatrali è stata Isabella Andreini, moglie del Comico Francesco Andreini. Lei spiccava per le sue composizioni in versi e in prosa e per la sua grandissima capacità interpretativa.

Espansione in Europa

Grazie al suo elevato successo, la commedia dell'arte diventa famosa anche al di fuori dell'Italia. A partire dal XVI secolo, le compagnie teatrale furono invitate costantemente a esibirsi in numerosi paesi europei, tra cui Spagna, Russia, Inghilterra, Germania e Polonia, dove riscuotono un gran successo da parte del pubblico, nonostante la lingua diversa. Ciò era permesso perché gli attori avevano una grande forza espressiva e utilizzavano in modo chiaro e comprensibile i gesti scenici

Oltre a questi paesi, la commedia dell'arte ebbe successo in Francia, dove i comici dell'arte furono accolti con entusiasmo, fino a quando, nel 1635, una compagnia italiana si stabilì definitivamente a Parigi con il nome di Ancienne troupe de la Comédie-Italienne, diretta da Domenico Locatelli, così segnando un fondamentale passo di integrazione del modello italiano in quello francese. Questo aiutò allo sviluppo di nuove forme comiche europee.

Personaggi

I personaggi della commedia dell'arte sono riconoscibili attraverso la loro maschera identificativa e sono divisi in gruppi:

• Zanni (servi)
• Vecchi (mercanti e figure autorevoli)
• Innamorati (giovani amanti)
• capitani (i soldati)

Personaggi principali

Immagine	Personaggio	Categoria	Descrizione	Provenienza
	Arlecchino	Zanni	Servo astuto, combinaguai e contraddistinto dalla comicità fisica	Bergamo
	Brighella	Zanni	Servo furbo e spesso manipolatore	Bergamo
	Pulcinella	Zanni	Servo ambiguo e grottesco, tra comicità e malinconia	Napoli
	Scapino	Zanni	Servo furbo ma anche codardo, amante degli inganni	Venezia
	Pantalone	Vecchi	Mercante ricco e autoritario	Venezia
	IL Dottore	Vecchi	Pedante colto, spesso ridicolo per via del suo linguaggio	Bologna
	Il Capitano	Capitani	Soldato codardo e fanfarone, amante delle esagerazioni	Spagna (immaginaria)
	Colombina	Zanni	serva astuta, intelligente e spesso aiutante degli innamorati	Venezia
	Flavio	Innamorati	Giovane nobile innamorato	Non definita
	Isabella	Innamorati	Giovane donna colta e innamorata	non definita

Caratteristiche

Linguaggio

La caratteristica principale del linguaggio della commedia dell'arte è quella dell'uso di plurilinguismi e dialetti. Gli attori utilizzavano diversi registri linguistici in base alla necessità del personaggio. Spesso ricorrevano all'utilizzo dei dialetti regionali e a forme ibride di espressioni verbali.

Insieme all'uso della parola, assume un ruolo centrale e importante il linguaggio corporeo, che permetteva di far capire l'azione scenica anche a un pubblico non italofono. A tutti questi elementi si univa anche l'inserimento dei lazzi, brevi intermezzi comici basati su situazioni ripetitive e non verbali. Tutti questi elementi rendevano la commedia dell'arte accessibile a tutti.

Influenza

Riscoperta del Novecento

Nel XX secolo, la commedia dell'arte tornò oggetto di studio che servì per riconoscere il valore fondato nella storia del teatro europeo e il ruolo centrale della formazione dell'attore moderno. Questa tipologia di recitazione venne reinterpretata come modello alternativo al teatro naturalistico, basato sulla centralità del corpo e sulla maschera come strumento espressivo.

L'adozione dei vecchi metodi della commedia dell'arte