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La ''commedia dell'arte'' è stata una forma di teatro nata in Italia intorno alla metà del XVI secolo. Si sviluppa all'interno di compagnie attoriali professionistiche e si afferma come uno dei fenomeni teatrali più influenti della tradizione europea.
==Caratteristiche==
La caratteristica principale della commedia dell'arte è la codificazione dei personaggi attraverso l'utilizzo di maschere, costumi e comportamenti ricorrenti, che servivano per far capire subito al pubblico i ruoli e le funzioni sceniche.<ref> ''Commèdia dell’arte'', Enciclopedia on line, Istituto della Enciclopedia Italiana, 2010 ca.,
https://www.treccani.it/enciclopedia/commedia-dell-arte/ </ref>

Questo tipo di teatro si fondava inoltre sull'uso dei '''canovacci''', tracce narrative schematiche che indicavano solo la struttura della storia e lasciavano agli attori spazio per improvvisare.

== Storia ==
=== Origine ===
La ''commedia dell'arte'' nasce da un processo di organizzazione stabile del lavoro del teatrante, che viene riconosciuto come un vero e proprio mestiere.

Non è possibile indicare una data precisa per la nascita di questa forma di teatro, ma una delle prime testimonianze precise risale al 1545, data di un contratto stipulato a Padova nel quale otto attori si impegnano a esercitare collettivamente l'attività teatrale.  <ref> Roberto Tessari, ''La commedia dell’arte'', Laterza, Roma-Bari, 2013, pp. 42</ref> In particolare, nel documento si legge che questi artisti hanno deciso di costruirsi una sorta di società con lo scopo di portare le loro commedie da luogo in luogo per avere sempre pubblico diverso e poter guadagnare denaro che avrebbero diviso in parti uguali.<ref> Elisa Puccini, ''La Commedia dell’Arte'', Teatro per Tutti, 11 ottobre 2025,
https://teatropertutti.it/approfondimenti/teatro-nella-storia/commedia-dell-arte/ </ref>

=== Le compagnie itineranti ===
A differenza delle compagnie teatrali classiche, quelle della commedia dell'arte erano caratterizzate dalla loro natura itinerante, ovvero si spostavano tra città e corti adattando le rappresentazioni ai diversi contesti sociali e culturali.

A metà del Cinquecento, le compagnie teatrali erano piuttosto numerose in Italia. Esse erano composte principalmente da otto componenti che interpretavano vari ruoli nella commedia. Però non tutte le compagnie teatrali potevano essere definite ''professioniste'': per ottenere quel titolo, esse dovevano aver definito delle proprie leggi e regole interne ed essere riconosciute dalle corti presso cui operavano.

Gli artisti che componevano le prime compagnie avevano alle spalle un buon addestramento tecnico, culturale, letterario e vocale. Le compagnie che non riuscivano a essere definite ''professionali'', rimanevano semplici teatranti amatoriali.

===L'introduzione della donna===
Le compagnie inizialmente erano composte esclusivamente da uomini che, attraverso l'utilizzo delle maschere, potevano interpretare anche i ruoli femminili. Questi ruoli erano in effetti rappresentati principalmente da fanciulli o uomini con voce acuta e non mascolina.

Attorno al 1570, però, ci fu l'introduzione della donna-attrice. Queste donne erano provviste di una certa cultura e doti artistiche, e questo permetteva loro di unirsi alle compagnie. Dopo questa introduzione, le compagnie arrivarono a essere composte da circa dieci attori, di cui almeno due donne.
Una delle donne più famose che hanno preso parte a grandi compagnie teatrali è stata Isabella Andreini, moglie del Comico Francesco Andreini. Lei spiccava per le sue composizioni in versi e in prosa e per la sua grandissima capacità interpretativa.<ref> Elisa Puccini, ''La Commedia dell’Arte'', Teatro per Tutti, 11 ottobre 2025,
https://teatropertutti.it/approfondimenti/teatro-nella-storia/commedia-dell-arte/ </ref>

===L'espansione in Europa ===
A partire dal XVI secolo, le compagnie teatrali italiane furono invitate spesso a esibirsi in numerosi paesi europei, tra cui Spagna, Russia, Inghilterra, Germania e Polonia, dove riscossero un grande successo nonostante si esprimessero in quella che all'estero era una lingua straniera. Ciò era possibile perché gli attori avevano una grande forza espressiva e utilizzavano in modo chiaro e comprensibile i gesti scenici<ref> Nazzareno Luigi Todarello, ''Commedia dell'arte: l'invenzione italiana del teatro'', Casa Editrice Le Lettere, 2020, p. 151.</ref>

Oltre a questi paesi, la commedia dell'arte ebbe  successo in Francia, dove i comici dell'arte furono accolti con entusiasmo. Nel 1635, una compagnia italiana si stabilì definitivamente a Parigi con il nome di Ancienne troupe de la Comédie-Italienne, diretta da Domenico Locatelli, così segnando un fondamentale passo di integrazione del modello italiano in quello francese. Questo aiutò lo sviluppo di nuove forme comiche europee.<ref> Nazzareno Luigi Todarello, 'Commedia dell'arte: l'invenzione italiana del teatro'', Casa Editrice Le Lettere, 2020, p. 152.</ref>

== Personaggi ==
I personaggi della commedia dell'arte sono riconoscibili attraverso la loro maschera identificativa e sono divisi in gruppi:
* Zanni (servi)
* Vecchi (mercanti e figure autorevoli)
* Innamorati (giovani amanti)
* capitani (soldati)
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{| class="wikitable"
|+ Personaggi principali
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! Immagine !! Personaggio!! Categoria !! Descrizione!! Provenienza
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[[File:Arlecchino.jpg|100px|senza_cornice|centro]]
|| Arlecchino || Zanni || Servo astuto, combinaguai e contraddistinto dalla comicità fisica || Bergamo
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[[File:Brighella.jpg|100px|senza_cornice|centro]]
 || Brighella || Zanni || Servo furbo e spesso manipolatore || Bergamo
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[[File:Pulcinella.jpg|100px|senza_cornice|centro]]
|| Pulcinella || Zanni||Servo ambiguo e grottesco, tra comicità e malinconia|| Napoli
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[[File:Scapino.jpg|100px|senza_cornice|centro]]
 || Scapino || Zanni || Servo furbo ma anche codardo, amante degli inganni|| Venezia
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[[File:Pantalone.jpg|100px|senza_cornice|centro]]
|| Pantalone || Vecchi||Mercante ricco e autoritario|| Venezia
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[[File:Il Dottore.jpg|100px|senza_cornice|centro]]
 || Il Dottore|| Vecchi || Pedante colto, spesso ridicolo per via del suo linguaggio|| Bologna
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[[File:Il Capitano.jpg|100px|senza_cornice|centro]]
 || Il Capitano || Capitani|| Soldato codardo e fanfarone, amante delle esagerazioni || Spagna (immaginaria)
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[[File:Colombina.jpg|100px|senza_cornice|centro]]
|| Colombina||Zanni || serva astuta, intelligente e spesso aiutante degli innamorati || Venezia
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[[File:Flavio.jpg|100px|senza_cornice|centro]]
|| Flavio|| Innamorati || Giovane nobile innamorato ||Non definita
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[[File:Isabella.jpg|100px|senza_cornice|centro]]
|| Isabella|| Innamorati || Giovane donna colta e innamorata || non definita
|}


=== Opere celebri ===
Oltre ai personaggi, la commedia dell’arte è nota anche per alcuni canovacci e opere teatrali che hanno avuto grande diffusione e hanno contribuito alla codificazione delle maschere e dei ruoli scenici. Queste opere sono:
* ''Il Capitano'' - Flaminio scala, 1611 <ref> Flaminio Scala, ''Il Teatro delle Favole Rappresentative'', 1611</ref>
* ''La commedia in commedia'' - Basilio Locatelli 
* ''La villana nobile'' - Flaminio Scala, 1611, <ref> Flaminio Scala, ''Il Teatro delle Favole Rappresentative'', 1611 </ref>'
* ''La creduta morta'' – Flaminio Scala 1611<ref> Flaminio Scala, ''Il Teatro delle Favole Rappresentative'', 1611 </ref>'
* ''La pazzia di Isabella'' -Flaminio Scala, 1611, <ref> Flaminio Scala, ''Il Teatro delle Favole Rappresentative'', 1611 </ref>'

== Linguaggio ==
La caratteristica principale del linguaggio della ''commedia dell'arte'' è l'uso di dialetti diversi. Gli attori utilizzavano anche diversi registri linguistici in base alla necessità del personaggio. Spesso ricorrevano all'utilizzo dei dialetti regionali e a forme ibride di espressioni verbali. <ref> Nazzareno Luigi Todarello, ''Commedia dell'arte: l'invenzione italiana del teatro'', Casa Editrice Le Lettere, 2020, p. 113.</ref>

Insieme all'uso della parola, assume un ruolo centrale e importante il linguaggio corporeo, che permetteva di far capire l'azione scenica anche a un pubblico non italofono. A tutti questi elementi si univa anche l'inserimento dei ''lazzi'', brevi intermezzi comici basati su situazioni ripetitive e non verbali.<ref> Nazzareno Luigi Todarello, ''Commedia dell'arte: l'invenzione italiana del teatro'', Casa Editrice Le Lettere, 2020, p. 114.</ref> Questi elementi rendevano la ''commedia dell'arte'' accessibile a tutti.

== Riscoperta del Novecento ==
Nel XX secolo, la commedia dell'arte fu nuovamente studiata per comprenderne l'importanza nella storia del teatro europeo e nella formazione dell'attore moderno. Questa tipo di recitazione venne ripresa come modello alternativo al teatro naturalistico, basato sulla centralità del corpo e sulla maschera come strumento espressivo.

L'adozione dei  metodi tradizionali della commedia dell'arte riportò al centro la dimensione fisica e artigianale del lavoro teatrale e favorì un rapporto diretto con il pubblico, noto come '''rottura della quarta parete'''. Questo modo di fare teatro influenzò anche Luigi Pirandello, che riprese tali elementi nel suo teatro attraverso  il '''metateatro''', ispirandosi alla commedia dell'arte.

== Note ==
<references/>
== Bibliografia ==
*  Roberto Tessari, ''La commedia dell’arte'', Laterza, Roma-Bari, 2013 
* ''Commèdia dell’arte'', Enciclopedia on line, Istituto della Enciclopedia Italiana, 2010 ca., https://www.treccani.it/enciclopedia/commedia-dell-arte/
*  https://teatropertutti.it/approfondimenti/teatro-nella-storia/commedia-dell-arte
* Flaminio Scala, ''Il Teatro delle Favole Rappresentative'', 1611
* Nazzareno Luigi Todarello, ''Commedia dell'arte: l'invenzione italiana del teatro'', Casa Editrice Le Lettere, 2020