Festival di Sanremo

Il Festival di Sanremo è la più celebre competizione canora italiana. Nata nel 1951 nella città di Sanremo (IM) in Liguria. La manifestazione si è svolta inizialmente nel salone delle feste del Casinò di Sanremo, prima di essere trasferita nel 1977 al Teatro Ariston. Il festival è stato pensato per promuovere la canzone in Italia, ma nel corso degli anni si è evoluto fino a diventare un evento di rilevanza culturale e mediatica internazionale.

Nel corso degli anni

Anni Cinquanta e Sessanta: Le origini e il successo iniziale

Il Festival di Sanremo ha preso il via nel 1951, con la partecipazione di soli tre artisti che interpretarono dieci canzoni ciascuno. La competizione era inizialmente un evento, trasmesso solo via radio. La vittoria inaugurale andò a Nilla Pizzi con Grazie dei fiori, un brano che divenne rapidamente popolare grazie alla sua melodia orecchiabile e al testo evocativo.

Nel 1955 il Festival fu trasmesso per la prima volta in diretta televisiva e divenne un vero e proprio fenomeno di costume, In questo periodo contribuì a lanciare carriere di artisti come Domenico Modugno, il cui Nel blu dipinto di blu, brano del 1958, segnò un momento di svolta nella storia della musica, con un successo planetario che portò la canzone italiana fino alle nomination dei Grammy Awards.

Anni Settanta e Ottanta: Innovazioni e contestazioni

Gli anni Settanta furono caratterizzati da un vento di cambiamento, sia nella società italiana che nella scena musicale. Il Festival introdusse modifiche significative al regolamento per attirare un pubblico più giovane e stimolare la partecipazione di artisti emergenti. Tuttavia, rimase una certa distanza tra il Festival e i movimenti giovanili dell’epoca, che vedevano Sanremo come simbolo della musica "istituzionale".

Gli anni Ottanta rappresentarono un periodo d'oro per il Festival, che registrò ascolti record grazie a performance memorabili e ospiti di fama internazionale, come Whitney Houston e i Duran Duran. In questo periodo si consolidò anche il ruolo della scenografia e dello spettacolo visivo, trasformando Sanremo in un evento di intrattenimento a tutto campo. In questo decennio nacquero brani destinati a diventare dei classici, come "Sarà perché ti amo" dei Ricchi e Poveri e "Perdere l’amore" di Massimo Ranieri, che vinse l’edizione del 1988 con un’interpretazione intensa e appassionata.

Anni Novanta ad oggi: Evoluzione digitale e nuova popolarità

Negli anni Novanta, il Festival affrontò la sfida del rinnovamento per mantenere la sua centralità nel panorama musicale. Fu in questo periodo che si accentuò la presenza di grandi nomi della musica italiana e di nuove promesse.

Con l'arrivo del nuovo millennio, il Festival si adattò ai cambiamenti tecnologici: venne introdotto il televoto, che permise ai telespettatori di esprimere la propria preferenza da remoto.

L’esplosione dei social media negli anni 2010 portò un'ulteriore rivoluzione: il pubblico non era più soltanto spettatore passivo, ma divenne parte attiva, commentando in tempo reale le esibizioni e influenzando le tendenze mediatiche. Il Festival di Sanremo diventò così un evento seguitissimo non solo in Italia, ma anche a livello internazionale, fungendo da trampolino di lancio per artisti che avrebbero poi rappresentato l’Italia all’Eurovision Song Contest. Esempi recenti di successo sono Måneskin, vincitori del Festival nel 2021 con "Zitti e buoni" e successivamente trionfatori all’Eurovision

Il caso Luigi Tenco

Uno degli episodi più famosi della storia del Festival di Sanremo riguarda la scomparsa di Luigi Tenco, avvenuta durante l'edizione del 1967. Il cantautore, in gara con il brano Ciao amore ciao in coppia con Dalida, fu eliminato dalla competizione nella fase iniziale.

Profondamente deluso dall'esito e dalle dinamiche del Festival, Tenco fu trovato privo di vita nella sua stanza d'albergo all'Hotel Savoy di Sanremo nella notte tra il 26 e il 27 gennaio 1967. Accanto al corpo venne ritrovato un biglietto in cui esprimeva il suo disappunto per l’esclusione della canzone e criticava il sistema di selezione musicale. La versione ufficiale parla di suicidio, ma negli anni sono state avanzate diverse ipotesi alternative.

L’evento scosse profondamente il mondo della musica italiana e segnò indelebilmente la storia del Festival, contribuendo ad alimentare dibattiti sull’industria musicale e sulle dinamiche della competizione sanremese.

Presentatori

Una parte fondamentale del successo del Festival è da attribuire ai conduttori che, anno dopo anno, hanno saputo dare personalità all’evento e affascinare il pubblico con il loro stile. Nel corso delle edizioni, alcuni presentatori hanno avuto un ruolo particolarmente importante.

Mike Bongiorno, unidici partecipazioni

Simbolo della televisione italiana, Mike Bongiorno ha legato il suo nome al Festival di Sanremo con una conduzione impeccabile e uno stile che coniugava eleganza e semplicità. La sua ironia bonaria e la capacità di tenere il palco lo resero uno dei volti più amati e riconosciuti dal pubblico italiano. Ha condotto le edizioni 1963-1967, 1972, 1973, 1975, 1977, 1979 e 1997.

Pippo Baudo, tredici partecipazioni

Pippo Baudo, ha condotto 13 edizioni del Festival, numero superiore a quello di ogni altro conduttore. Con il suo carisma, la sua capacità di improvvisare e un profondo amore per la musica, Baudo ha saputo affrontare imprevisti e rilanciare il Festival nei momenti di difficoltà, contribuendo a consolidare l’evento come appuntamento imprescindibile per milioni di italiani. Ha condotto le edizioni 1968, 1984, 1985, 1987, 1992-1996, 2002, 2003, 2007 e 2008.

Claudio Cecchetto, tre partecipazioni

Claudio Cecchetto, talent scout e conduttore televisivo, ha rappresentato una ventata di freschezza e modernità sul palco dell’Ariston. Giovanile e innovativo, è stato uno dei primi conduttori a dare spazio a un linguaggio più diretto, avvicinando le nuove generazioni al Festival. Ha condotto le edizioni 1980-1982.

Carlo Conti, tre partecipazioni

Con un linguaggio empatico e una grande attenzione ai dettagli, Carlo Conti ha riportato Sanremo ai vertici degli ascolti durante le sue tre edizioni consecutive, caratterizzate da ritmi dinamici e ospiti eccellenti. Ha condotto le edizioni 2015-2017.

Amadeus, cinque partecipazioni

Amadeus ha saputo rinnovare il Festival con uno stile fresco e contemporaneo, dando grande spazio ai giovani artisti e alle tendenze musicali più attuali. Le sue edizioni hanno segnato record di ascolti e generato grande entusiasmo, grazie anche alla sua capacità di coinvolgere il pubblico social e di portare sul palco ospiti e co-conduttori amati da diverse generazioni. Ha condotto le edizioni 2020-2024.

Co-conduttori

Accanto ai conduttori principali, il Festival di Sanremo ha visto salire sul palco altri personaggi che hanno dato un contributo importante.

In passato, la figura delle vallette affiancava il conduttore principale, spesso con un ruolo limitato e scenografico. Tuttavia, con il passare degli anni, si è sentita l’esigenza di superare questa rappresentazione, giudicata sempre più riduttiva e legata a stereotipi di genere. Da allora, il Festival ha scelto di coinvolgere co-conduttori e personalità di rilievo appartenenti al mondo dello spettacolo, della cultura, dello sport e della società civile, capaci di portare un contributo significativo e riflettere le trasformazioni sociali del loro tempo.

Ospiti internazionali

Sanremo, nel corso della sua storia, ha accolto ospiti di fama mondiale. Tra questi:

Louis Armstrong, nel 1968, il trombettista e cantante jazz statunitense arrivò all’Ariston con il suo carisma e la sua voce. La sua partecipazione rese quell’edizione un ponte tra la tradizione musicale italiana e la grande musica internazionale.

Stevie Wonder, nel 1969, giovanissimo e già stella del soul e del rhythm and blues, Stevie Wonder si esibì con una performance emozionante, dimostrando il suo talento.

Queen, nel 1984, questi furono tra gli ospiti più attesi dell'edizione 1984. La band britannica si esibì con "Radio Ga Ga", offrendo al pubblico una delle performance più energiche e ricordate della storia del Festival, nonostante le difficoltà tecniche di sincronizzazione con la base registrata.

Madonna, nel 1995, salì sul palco per promuovere il suo album Bedtime Stories, sottolineando ancora una volta l’importanza del Festival come vetrina mondiale.

Eminem, nel 2001, il celebre rapper americano fu uno degli ospiti più discussi e inaspettati. Sul palco dell’Ariston presentò il suo successo mondiale "Stan", accompagnato dalla cantante Dido.

Elton John, nel 2016, Sir Elton John si presentò alla platea con una performance al pianoforte con alcuni dei suoi brani più amati.

Robbie Williams, nel 2017, l’ex membro dei Take That fece impazzire di gioia il pubblico, eseguendo uno dei suoi più grandi successi.

Rapporto con l'Eurovision Song Contest

Il legame tra il Festival di Sanremo e l'Eurovision Song Contest ha contribuito al prestigio di entrambi gli eventi. L'Eurovision, nato nel 1956, ha preso ispirazione proprio dal format del Festival di Sanremo per creare una competizione musicale che unisse i paesi europei attraverso la musica. Dopo aver partecipato nelle prime edizioni con risultati alterni, l’Italia si ritirò dall'Eurovision per lunghi periodi, tornando in modo stabile solo nel 2011.

La svolta decisiva avvenne proprio in quell'anno, quando la Rai decise di selezionare il rappresentante italiano tramite il Festival di Sanremo. Questa scelta ha avuto un impatto positivo, portando l’Italia ad affermarsi nuovamente come protagonista della scena musicale europea.

Le vittorie e il ritorno

Non ho l'età di Gigliola Cinquetti nel 1964: dopo la vittoria a Sanremo, la giovanissima cantante trionfò anche all'Eurovision con una performance emozionante e un brano che divenne un simbolo della musica italiana. La sua vittoria lanciò l’Italia nel mondo, facendo conoscere al mondo l’eleganza e la raffinatezza della canzone italiana.

Insieme: 1992 di Toto Cutugno nel 1990: un brano con un messaggio di pace e unione europea, cantato pochi anni dopo la caduta del Muro di Berlino.

Follia d’amore, chiamata "Madness of Love" appunto per l'Eurovision, di Raphael Gualazzi nel 2011, fu la canzone che segnò il ritorno dell’Italia all’Eurovision dopo 14 anni di assenza. Il sistema di scelta per la canzone dell'Eurovision portava in Europa il vincitore della sezione giovani del Festival di Sanremo, e non il vincitore della sfida principale, che in quell'anno era stato Vecchioni con "Chiamami Ancora Amore". Con il suo stile jazz e un’interpretazione raffinata, Gualazzi si classificò al secondo posto.

Zitti e buoni dei Måneskin nel 2021: il trionfo del gruppo rock ha segnato una svolta per l'Eurovision, conferendo nuova energia e riportando il rock al centro della scena. Dopo aver vinto Sanremo, i Måneskin vinsero anche all’Eurovision, proiettando la loro carriera verso una fama globale, con concerti con il tutto esaurito e successi internazionali nelle classifiche di tutto il mondo.

Elenco di tutti i vincitori del Festival di Sanremo

Anni Cinquanta

1951: Nilla Pizzi – Grazie dei fiori

1952: Nilla Pizzi – Vola colomba

1953: Carla Boni e Flo Sandon's – Viale d'autunno

1954: Giorgio Consolini e Gino Latilla – Tutte le mamme

1955: Claudio Villa e Tullio Pane – Buongiorno tristezza

1956: Franca Raimondi – Aprite le finestre

1957: Claudio Villa e Nunzio Gallo – Corde della mia chitarra

1958: Domenico Modugno e Johnny Dorelli – Nel blu dipinto di blu

1959: Domenico Modugno e Johnny Dorelli – Piove (Ciao ciao bambina)

Anni Sessanta

1960: Tony Dallara e Renato Rascel – Romantica

1961: Luciano Tajoli e Betty Curtis – Al di là

1962: Domenico Modugno e Claudio Villa – Addio... addio...

1963: Tony Renis ed Emilio Pericoli – Uno per tutte

1964: Gigliola Cinquetti – Non ho l'età (per amarti)

1965: Bobby Solo e The Minstrels – Se piangi, se ridi

1966: Domenico Modugno e Gigliola Cinquetti – Dio, come ti amo

1967: Claudio Villa e Iva Zanicchi – Non pensare a me

1968: Sergio Endrigo e Roberto Carlos Braga – Canzone per te

1969: Iva Zanicchi e Bobby Solo – Zingara

Anni Settanta

1970: Adriano Celentano e Claudia Mori – Chi non lavora non fa l'amore

1971: Carla Boni e Nicola Di Bari – Il cuore è uno zingaro

1972: Nicola Di Bari – I giorni dell'arcobaleno

1973: Peppino di Capri – Un grande amore e niente più

1974: Iva Zanicchi – Ciao cara come stai?

1975: Gilda – Ragazza del sud

1976: Peppino di Capri – Non lo faccio più

1977: Homo Sapiens – Bella da morire

1978: Matia Bazar – ...E dirsi ciao!

1979: Mino Vergnaghi – Amare

Anni Ottanta

1980: Toto Cutugno – Solo noi

1981: Alice – Per Elisa

1982: Riccardo Fogli – Storie di tutti i giorni

1983: Tiziana Rivale – Sarà quel che sarà

1984: Al Bano e Romina Power – Ci sarà

1985: Ricchi e Poveri – Se m'innamoro

1986: Eros Ramazzotti – Adesso tu

1987: Gianni Morandi, Enrico Ruggeri e Umberto Tozzi – Si può dare di più

1988: Massimo Ranieri – Perdere l'amore

1989: Anna Oxa e Fausto Leali – Ti lascerò

Anni Novanta

1990: Pooh – Uomini soli

1991: Riccardo Cocciante – Se stiamo insieme

1992: Luca Barbarossa – Portami a ballare

1993: Enrico Ruggeri – Mistero

1994: Aleandro Baldi – Passerà

1995: Giorgia – Come saprei

1996: Ron e Tosca – Vorrei incontrarti fra cent'anni

1997: Jalisse – Fiumi di parole

1998: Annalisa Minetti – Senza te o con te

1999: Anna Oxa – Senza pietà

Anni 2000

2000: Avion Travel – Sentimento

2001: Elisa – Luce (Tramonti a nord est)

2002: Matia Bazar – Messaggio d'amore

2003: Alexia – Per dire di no

2004: Marco Masini – L'uomo volante

2005: Francesco Renga – Angelo

2006: Povia – Vorrei avere il becco

2007: Simone Cristicchi – Ti regalerò una rosa

2008: Giò Di Tonno e Lola Ponce – Colpo di fulmine

2009: Marco Carta – La forza mia

Anni 2010

2010: Valerio Scanu – Per tutte le volte che...

2011: Roberto Vecchioni – Chiamami ancora amore

2012: Emma – Non è l'inferno

2013: Marco Mengoni – L'essenziale

2014: Arisa – Controvento

2015: Il Volo – Grande amore

2016: Stadio – Un giorno mi dirai

2017: Francesco Gabbani – Occidentali's Karma

2018: Ermal Meta e Fabrizio Moro – Non mi avete fatto niente

2019: Mahmood – Soldi

Anni 2020

2020: Diodato – Fai rumore

2021: Måneskin – Zitti e buoni

2022: Mahmood e Blanco – Brividi

2023: Marco Mengoni – Due vite

2024: Angelina Mango – La noia

2024: Olly – Balorda nostalgia

Bibliografia

• Marcello Giannotti, L'enciclopedia di Sanremo: 55 anni di storia del festival dalla A alla Z, Gramese Editore, 2005, ISBN 8884403790, 9788884403797.
• Serena Facci, Paolo Soddu, Matteo Piloni, Il Festival di Sanremo, Carocci, 2011, ISBN 9788843052721, 8843052721.