Festival di Sanremo: differenze tra le versioni

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Il Festival di Sanremo è la più celebre competizione canora italiana, nata nel 1951 nella città di Sanremo, nella regione Liguria. La manifestazione si è svolta inizialmente nel salone delle feste del Casinò di Sanremo, prima di essere trasferita al Teatro Ariston, dove si tiene tuttora. Il festival è stato pensato per promuovere la canzone italiana, ma nel corso degli anni si è evoluto fino a diventare un evento di rilevanza culturale e mediatica internazionale.
Il Festival di Sanremo è la più celebre competizione canora italiana. Nata nel 1951 nella città di Sanremo (IM) in Liguria. La manifestazione si è svolta inizialmente nel salone delle feste del Casinò di Sanremo, prima di essere trasferita nel 1977 al Teatro Ariston. Il festival è stato pensato per promuovere la canzone in Italia, ma nel corso degli anni si è evoluto fino a diventare un evento di rilevanza culturale e mediatica internazionale.


== <big>Nel corso degli anni<ref> ''Serena Facci, Paolo Soddu, Matteo Piloni, Il Festival di Sanremo''.</ref></big> ==
== <big>Nel corso degli anni</big> ==


=====Anni '50 e '60: Le origini e il successo iniziale=====
=====Anni Cinquanta e Sessanta: Le origini e il successo iniziale=====


Il Festival di Sanremo ha preso il via nel 1951, trasformando la città ligure nell’epicentro della musica italiana. La prima edizione, tenutasi presso il Casinò di Sanremo, vide la partecipazione di soli tre artisti che interpretarono dieci canzoni. La competizione era inizialmente un evento intimo, trasmesso solo via radio. La vittoria inaugurale andò a Nilla Pizzi con "Grazie dei fiori", un brano che divenne rapidamente popolare grazie alla sua melodia orecchiabile e al testo evocativo.
Il Festival di Sanremo ha preso il via nel 1951, con la partecipazione di soli tre artisti che interpretarono dieci canzoni ciascuno. La competizione era inizialmente un evento, trasmesso solo via radio. La vittoria inaugurale andò a Nilla Pizzi con ''Grazie dei fiori'', un brano che divenne rapidamente popolare grazie alla sua melodia orecchiabile e al testo evocativo.


Negli anni ’50 e '60, il Festival acquisì sempre più prestigio, complice l’avvento della televisione. Nel 1955 fu trasmesso per la prima volta in diretta televisiva, portando nelle case degli italiani un evento destinato a diventare tradizione. Fu durante questi anni che Sanremo divenne un vero e proprio fenomeno di costume, contribuendo a lanciare carriere di artisti come Domenico Modugno, il cui "Nel blu dipinto di blu" (1958) segnò un momento di svolta nella storia della musica, con un successo planetario che portò la canzone anche alle nomination dei Grammy Awards.
Nel 1955 il Festival fu trasmesso per la prima volta in diretta televisiva e divenne un vero e proprio fenomeno di costume, In questo periodo contribuì a lanciare carriere di artisti come Domenico Modugno, il cui ''Nel blu dipinto di blu'', brano del 1958, segnò un momento di svolta nella storia della musica, con un successo planetario che portò la canzone italiana fino alle nomination dei Grammy Awards.<ref> ''S. Facci, P. Soddu, M. Piloni, Il Festival di Sanremo, pp. 28-31''.</ref>


=====Anni '70 e '80: Innovazioni e contestazioni=====
=====Anni Settanta e Ottanta: Innovazioni e contestazioni=====


Gli anni '70 furono caratterizzati da un vento di cambiamento, sia nella società italiana che nella scena musicale. Il Festival introdusse modifiche significative al regolamento per attirare un pubblico più giovane e stimolare la partecipazione di artisti emergenti. Tuttavia, furono anche anni complessi, segnati da contestazioni e da una certa distanza tra il Festival e i movimenti giovanili dell’epoca, che vedevano Sanremo come simbolo della musica "istituzionale".
Gli anni Settanta furono caratterizzati da un vento di cambiamento, sia nella società italiana che nella scena musicale. Il Festival introdusse modifiche significative al regolamento per attirare un pubblico più giovane e stimolare la partecipazione di artisti emergenti. Tuttavia, rimase una certa distanza tra il Festival e i movimenti giovanili dell’epoca, che vedevano Sanremo come simbolo della musica "istituzionale".


Nonostante ciò, gli anni '80 rappresentarono un periodo d'oro per il Festival, che registrò ascolti record grazie a performance memorabili e ospiti di fama internazionale, come Whitney Houston e i Duran Duran. Furono anni in cui si consolidò anche il ruolo della scenografia e dello spettacolo visivo, trasformando Sanremo in un evento di intrattenimento a tutto tondo. In questo decennio nacquero brani iconici come "Sarà perché ti amo" dei Ricchi e Poveri e "Perdere l’amore" di Massimo Ranieri, che vinse l’edizione del 1988 con un’interpretazione intensa e appassionata, entrando di diritto nella storia della manifestazione.
Gli anni Ottanta rappresentarono un periodo d'oro per il Festival, che registrò ascolti record grazie a performance memorabili e ospiti di fama internazionale, come Whitney Houston e i Duran Duran. In questo periodo si consolidò anche il ruolo della scenografia e dello spettacolo visivo, trasformando Sanremo in un evento di intrattenimento a tutto campo. In questo decennio nacquero brani destinati a diventare dei classici, come "Sarà perché ti amo" dei Ricchi e Poveri e "Perdere l’amore" di Massimo Ranieri, che vinse l’edizione del 1988 con un’interpretazione intensa e appassionata.<ref> ''S. Facci, P. Soddu, M. Piloni, Il Festival di Sanremo, pp. 205-208, 226''.</ref>


=====Anni '90 ad oggi: Evoluzione digitale e nuova popolarità=====
=====Anni Novanta ad oggi: Evoluzione digitale e nuova popolarità=====


Negli anni ’90, il Festival affrontò la sfida del rinnovamento per mantenere la sua centralità nel panorama musicale. Fu in questo periodo che si accentuò la presenza di grandi nomi della musica italiana e di nuove promesse. Con l'arrivo del nuovo millennio, il Festival si adattò ai cambiamenti tecnologici: venne introdotto il televoto, che permise agli spettatori di casa di esprimere la propria preferenza direttamente da remoto.
Negli anni Novanta, il Festival affrontò la sfida del rinnovamento per mantenere la sua centralità nel panorama musicale. Fu in questo periodo che si accentuò la presenza di grandi nomi della musica italiana e di nuove promesse.


L’esplosione dei social media nei primi anni 2010 portò un'ulteriore rivoluzione: il pubblico non era più soltanto spettatore passivo, ma divenne parte attiva, commentando in tempo reale le esibizioni e influenzando le tendenze mediatiche. Il Festival di Sanremo diventò così un evento seguitissimo non solo in Italia, ma anche a livello internazionale, fungendo da trampolino di lancio per artisti che avrebbero poi rappresentato l’Italia all’Eurovision Song Contest. Esempi recenti di successo sono Måneskin, vincitori del Festival nel 2021 con "Zitti e buoni" e successivamente trionfatori all’Eurovision, conquistando la scena musicale mondiale.
Con l'arrivo del nuovo millennio, il Festival si adattò ai cambiamenti tecnologici: venne introdotto il televoto, che permise ai telespettatori di esprimere la propria preferenza da remoto.<ref> ''S. Facci, P. Soddu, M. Piloni, Il Festival di Sanremo, pp. 295''.</ref>


== <big>Canzoni più famose</big> ==
L’esplosione dei social media negli anni 2010 portò un'ulteriore rivoluzione: il pubblico non era più soltanto spettatore passivo, ma divenne parte attiva, commentando in tempo reale le esibizioni e influenzando le tendenze mediatiche. Il Festival di Sanremo diventò così un evento seguitissimo non solo in Italia, ma anche a livello internazionale, fungendo da trampolino di lancio per artisti che avrebbero poi rappresentato l’Italia all’Eurovision Song Contest. Esempi recenti di successo sono Måneskin, vincitori del Festival nel 2021 con "Zitti e buoni" e successivamente trionfatori all’Eurovision


Il Festival di Sanremo ha prodotto una serie di canzoni che hanno lasciato un segno indelebile nella storia della musica italiana e internazionale. Tra le più celebri:
== <big>Il caso Luigi Tenco</big> ==


"Nel blu dipinto di blu" (1958) di Domenico Modugno: conosciuta come "Volare", è diventata il simbolo della musica italiana nel mondo.
Uno degli episodi più famosi della storia del Festival di Sanremo riguarda la scomparsa di Luigi Tenco, avvenuta durante l'edizione del 1967. Il cantautore, in gara con il brano Ciao amore ciao in coppia con Dalida, fu eliminato dalla competizione nella fase iniziale.


"Perdere l’amore" (1988) di Massimo Ranieri: una delle interpretazioni più emozionanti della storia del Festival, che ha segnato il ritorno in grande stile di un artista amato dal pubblico.
Profondamente deluso dall'esito e dalle dinamiche del Festival, Tenco fu trovato privo di vita nella sua stanza d'albergo all'Hotel Savoy di Sanremo nella notte tra il 26 e il 27 gennaio 1967. Accanto al corpo venne ritrovato un biglietto in cui esprimeva il suo disappunto per l’esclusione della canzone e criticava il sistema di selezione musicale. La versione ufficiale parla di suicidio, ma negli anni sono state avanzate diverse ipotesi alternative.


"Fai rumore" (2020) di Diodato: un brano di grande impatto emotivo, vincitore in un’edizione segnata dall’inizio della pandemia. La sua interpretazione solitaria all’Arena di Verona, vuota a causa delle restrizioni, è rimasta un’immagine iconica del periodo.
L’evento scosse profondamente il mondo della musica italiana e segnò indelebilmente la storia del Festival, contribuendo ad alimentare dibattiti sull’industria musicale e sulle dinamiche della competizione sanremese.<ref>[https://www.treccani.it/enciclopedia/luigi-tenco_%28Dizionario-Biografico%29 Treccani, ''TENCO, Luigi''.]</ref>


"Zitti e buoni" (2021) dei Måneskin: una canzone che ha riportato il rock sul palco di Sanremo e ha spianato la strada al successo mondiale della band.
== <big>Presentatori</big> ==
Il Festival di Sanremo continua a rappresentare una delle manifestazioni culturali e musicali più seguite e amate, capace di evolversi mantenendo intatto il suo legame con la tradizione e di essere una vetrina per nuovi talenti e una celebrazione dell’identità musicale italiana.


== <big>Presentatori Iconici del Festival di Sanremo e ospiti famosi<ref>[https://www.ansa.it/sanremo_2019/multimedia/presentatori/2018/01/31/i-conduttori-di-sanremo-dal-1951-al-1999_05ef5a7e-8ac4-4310-a77c-ee3287e229ae.html ANSA, ''I conduttori di Sanremo dal 1951 al 1999''.]</ref><ref>[https://www.ansa.it/sanremo_2019/multimedia/presentatori/2018/01/31/i-conduttori-di-sanremo-dal-2000-ad-oggi_4df672de-5ad1-47a5-b798-555c0fbf02fd.html ANSA, ''I conduttori di Sanremo dal 2000 a oggi''.]</ref></big> ==
Una parte fondamentale del successo del Festival è da attribuire ai conduttori che, anno dopo anno, hanno saputo dare personalità all’evento e affascinare il pubblico con il loro stile. Nel corso delle edizioni, alcuni presentatori hanno avuto un ruolo particolarmente importante.
 
Il Festival di Sanremo non è solo musica, ma anche spettacolo e intrattenimento, e una parte fondamentale del suo successo è da attribuire ai conduttori che, anno dopo anno, hanno saputo dare personalità all’evento e affascinare il pubblico con il loro stile. Nel corso delle edizioni, alcuni presentatori sono entrati nell’immaginario collettivo, contribuendo a creare momenti indimenticabili.


=====Mike Bongiorno, unidici partecipazioni=====
=====Mike Bongiorno, unidici partecipazioni=====
Simbolo della televisione italiana, Mike Bongiorno ha legato il suo nome al Festival di Sanremo con una conduzione impeccabile e uno stile che coniugava eleganza e semplicità. La sua ironia bonaria e la capacità di tenere il palco lo resero uno dei volti più amati e riconosciuti dal pubblico italiano. Le sue conduzioni sono passate per il 1963-1967, 1972-1973, 1975, 1977, 1979 e 1997.
Simbolo della televisione italiana, Mike Bongiorno ha legato il suo nome al Festival di Sanremo con una conduzione impeccabile e uno stile che coniugava eleganza e semplicità. La sua ironia bonaria e la capacità di tenere il palco lo resero uno dei volti più amati e riconosciuti dal pubblico italiano. Ha condotto le edizioni 1963-1967, 1972, 1973, 1975, 1977, 1979 e 1997.


=====Pippo Baudo, tredici partecipazioni=====
=====Pippo Baudo, tredici partecipazioni=====
Il "Re di Sanremo" per eccellenza, è Pippo Baudo, ha condotto ben 13 edizioni del Festival, un record difficilmente eguagliabile. Con il suo carisma, la sua capacità di improvvisare e un profondo amore per la musica, Baudo ha saputo affrontare imprevisti e rilanciare il Festival nei momenti di difficoltà, contribuendo a consolidare l’evento come appuntamento imprescindibile per milioni di italiani. Le sue conduzioni sono passate per il 1968, 1984-1985, 1987, 1992-1996, 2002-2003, 2007-2008.
Pippo Baudo, ha condotto 13 edizioni del Festival, numero superiore a quello di ogni altro conduttore. Con il suo carisma, la sua capacità di improvvisare e un profondo amore per la musica, Baudo ha saputo affrontare imprevisti e rilanciare il Festival nei momenti di difficoltà, contribuendo a consolidare l’evento come appuntamento imprescindibile per milioni di italiani. Ha condotto le edizioni 1968, 1984, 1985, 1987, 1992-1996, 2002, 2003, 2007 e 2008.


=====Claudio Cecchetto, tre partecipazioni=====
=====Claudio Cecchetto, tre partecipazioni=====
Claudio Cecchetto, grande talent scout e conduttore televisivo, ha rappresentato una ventata di freschezza e modernità sul palco dell’Ariston. Giovanile e innovativo, è stato uno dei primi conduttori a dare spazio a un linguaggio più diretto, avvicinando le nuove generazioni al Festival. Le sue conduzioni sono passate per il 1980-1982.
Claudio Cecchetto, talent scout e conduttore televisivo, ha rappresentato una ventata di freschezza e modernità sul palco dell’Ariston. Giovanile e innovativo, è stato uno dei primi conduttori a dare spazio a un linguaggio più diretto, avvicinando le nuove generazioni al Festival. Ha condotto le edizioni 1980-1982.


=====Carlo Conti, tre partecipazioni=====
=====Carlo Conti, tre partecipazioni=====
Con un linguaggio empatico e una grande attenzione ai dettagli, Carlo Conti ha riportato Sanremo ai vertici degli ascolti durante le sue tre edizioni consecutive. Le sue conduzioni, caratterizzate da ritmi dinamici e ospiti eccellenti, hanno conquistato sia la critica che il pubblico. Le sue conduzioni sono passate per il 2015-2017.
Con un linguaggio empatico e una grande attenzione ai dettagli, Carlo Conti ha riportato Sanremo ai vertici degli ascolti durante le sue tre edizioni consecutive, caratterizzate da ritmi dinamici e ospiti eccellenti. Ha condotto le edizioni 2015-2017.


=====Amadeus, 5 partecipazioni=====
=====Amadeus, cinque partecipazioni=====
Amadeus ha saputo rinnovare il Festival con uno stile fresco e contemporaneo, dando grande spazio ai giovani artisti e alle tendenze musicali più attuali. Le sue edizioni hanno segnato record di ascolti e generato grande entusiasmo, grazie anche alla sua capacità di coinvolgere il pubblico social e di portare sul palco ospiti e co-conduttori amati da diverse generazioni. Ha inoltre raggiunto il primato di cinque edizioni consecutive condotte insieme a Pippo Baudo e Mike Buongiorno. Le sue conduzioni sono passate per il 2020-2024.
Amadeus ha saputo rinnovare il Festival con uno stile fresco e contemporaneo, dando grande spazio ai giovani artisti e alle tendenze musicali più attuali. Le sue edizioni hanno segnato record di ascolti e generato grande entusiasmo, grazie anche alla sua capacità di coinvolgere il pubblico social e di portare sul palco ospiti e co-conduttori amati da diverse generazioni. Ha condotto le edizioni 2020-2024.<ref>[https://www.ansa.it/sanremo_2019/multimedia/presentatori/2018/01/31/i-conduttori-di-sanremo-dal-1951-al-1999_05ef5a7e-8ac4-4310-a77c-ee3287e229ae.html ANSA, ''I conduttori di Sanremo dal 1951 al 1999''.]</ref><ref>[https://www.ansa.it/sanremo_2019/multimedia/presentatori/2018/01/31/i-conduttori-di-sanremo-dal-2000-ad-oggi_4df672de-5ad1-47a5-b798-555c0fbf02fd.html ANSA, ''I conduttori di Sanremo dal 2000 a oggi''.]</ref>


=====Co-conduttori=====
=====Co-conduttori=====
Accanto ai conduttori principali, il Festival di Sanremo ha visto salire sul palco volti amatissimi che hanno contribuito a rendere ogni edizione unica e speciale, arricchendola di momenti emozionanti, ironici e spettacolari. Alcuni nomi sono entrati nella storia grazie al loro carisma e alla capacità di lasciare un’impronta indelebile.
Accanto ai conduttori principali, il Festival di Sanremo ha visto salire sul palco altri personaggi che hanno dato un contributo importante.


Tra le co-conduttrici più iconiche, spiccano Sabrina Ferilli, che con il suo charme e la sua ironia è stata una delle protagoniste più amate; Virginia Raffaele, maestra nell’arte dell’imitazione e capace di trasformare ogni esibizione in un momento di puro spettacolo; Drusilla Foer, che nel 2022 ha portato sul palco eleganza, ironia e un messaggio di inclusività che ha conquistato il pubblico. Fiorello, showman per eccellenza, ha affiancato Amadeus con le sue gag, improvvisazioni e monologhi esilaranti, creando un’alchimia perfetta con il conduttore e facendo esplodere l’Auditorium dell'Ariston in risate e applausi.
In passato, la figura delle vallette affiancava il conduttore principale, spesso con un ruolo limitato e scenografico. Tuttavia, con il passare degli anni, si è sentita l’esigenza di superare questa rappresentazione, giudicata sempre più riduttiva e legata a stereotipi di genere. Da allora, il Festival ha scelto di coinvolgere co-conduttori e personalità di rilievo appartenenti al mondo dello spettacolo, della cultura, dello sport e della società civile, capaci di portare un contributo significativo e riflettere le trasformazioni sociali del loro tempo.


=====Ospiti Internazionali Memorabili=====
== <big>Ospiti internazionali</big> ==
Sanremo, nel corso della sua storia, ha accolto ospiti di fama mondiale che hanno regalato al pubblico momenti iconici:
Sanremo, nel corso della sua storia, ha accolto ospiti di fama mondiale. Tra questi:


Madonna, nel 1995: Regina del pop, salì sul palco per promuovere il suo album "Bedtime Stories", sottolineando ancora una volta l’importanza del Festival come vetrina mondiale.
Louis Armstrong, nel 1968, il trombettista e cantante jazz statunitense arrivò all’Ariston con il suo carisma e la sua voce. La sua partecipazione rese quell’edizione un ponte tra la tradizione musicale italiana e la grande musica internazionale.


Eminem, nel 2001: Il celebre rapper americano fu uno degli ospiti più discussi e inaspettati. Sul palco dell’Ariston presentò il suo successo mondiale "Stan", accompagnato dalla cantante Dido. La sua presenza sorprese molti e contribuì a dare al Festival un respiro internazionale, dimostrando la capacità dell’evento di attrarre artisti di ogni genere musicale.
Stevie Wonder, nel 1969, giovanissimo e già stella del soul e del rhythm and blues, Stevie Wonder si esibì con una performance emozionante, dimostrando il suo talento.


Elton John, nel 2016: Sir Elton John emozionò la platea con una performance toccante, esibendosi al pianoforte con alcuni dei suoi brani più amati. La sua presenza confermò ancora una volta la portata internazionale dell'evento.
Queen, nel 1984, questi furono tra gli ospiti più attesi dell'edizione 1984. La band britannica si esibì con "Radio Ga Ga", offrendo al pubblico una delle performance più energiche e ricordate della storia del Festival, nonostante le difficoltà tecniche di sincronizzazione con la base registrata.


Robbie Williams, nel 2017: L’ex membro dei Take That fece impazzire di gioia il pubblico, eseguendo uno dei suoi più grandi successi e regalando anche un momento divertente baciando la co-conduttrice di quell'anno Maria De Filippi.
Madonna, nel 1995, salì sul palco per promuovere il suo album ''Bedtime Stories'', sottolineando ancora una volta l’importanza del Festival come vetrina mondiale.
 
Eminem, nel 2001, il celebre rapper americano fu uno degli ospiti più discussi e inaspettati. Sul palco dell’Ariston presentò il suo successo mondiale "Stan", accompagnato dalla cantante Dido.
 
Elton John, nel 2016, Sir Elton John si presentò alla platea con una performance al pianoforte con alcuni dei suoi brani più amati.
 
Robbie Williams, nel 2017, l’ex membro dei Take That fece impazzire di gioia il pubblico, eseguendo uno dei suoi più grandi successi.


== <big>Rapporto con l'Eurovision Song Contest</big> ==
== <big>Rapporto con l'Eurovision Song Contest</big> ==


Il legame tra il Festival di Sanremo e l'Eurovision Song Contest è solido e storico, contribuendo al prestigio di entrambi gli eventi. L'Eurovision, nato nel 1956, ha preso ispirazione proprio dal format del Festival di Sanremo per creare una competizione musicale che unisse i paesi europei attraverso la musica. Dopo aver partecipato nelle prime edizioni con risultati alterni, l’Italia si ritirò dall'Eurovision per lunghi periodi, tornando in modo stabile solo nel 2011.
Il legame tra il Festival di Sanremo e l'Eurovision Song Contest ha contribuito al prestigio di entrambi gli eventi. L'Eurovision, nato nel 1956, ha preso ispirazione proprio dal format del Festival di Sanremo per creare una competizione musicale che unisse i paesi europei attraverso la musica. Dopo aver partecipato nelle prime edizioni con risultati alterni, l’Italia si ritirò dall'Eurovision per lunghi periodi, tornando in modo stabile solo nel 2011.


La svolta decisiva avvenne proprio in quell'anno, quando la Rai decise di selezionare il rappresentante italiano tramite il Festival di Sanremo. Questa scelta ha avuto un impatto positivo, portando l’Italia ad affermarsi nuovamente come protagonista della scena musicale europea.
La svolta decisiva avvenne proprio in quell'anno, quando la Rai decise di selezionare il rappresentante italiano tramite il Festival di Sanremo. Questa scelta ha avuto un impatto positivo, portando l’Italia ad affermarsi nuovamente come protagonista della scena musicale europea.


=====Le partecipazioni più iconiche=====
=====Le vittorie e il ritorno=====


"Non ho l'età" di Gigliola Cinquetti nel 1964<ref>[https://www.ansa.it/sito/notizie/cultura/tv/2022/05/14/esc-gigliola-cinquetti-la-ragazza-senza-eta_1da982a6-7ed4-418f-a171-419698bd8f57.html ANSA, ''Gigliola Cinquetti vince l'Eurovision''.]</ref>: dopo la vittoria a Sanremo, la giovanissima cantante trionfò anche all'Eurovision con una performance emozionante e un brano che divenne un simbolo della musica italiana. La sua vittoria lanciò l’Italia nell’Olimpo musicale internazionale, facendo conoscere al mondo l’eleganza e la raffinatezza della canzone italiana.
''Non ho l'età'' di Gigliola Cinquetti nel 1964<ref>[https://www.ansa.it/sito/notizie/cultura/tv/2022/05/14/esc-gigliola-cinquetti-la-ragazza-senza-eta_1da982a6-7ed4-418f-a171-419698bd8f57.html ANSA, ''Gigliola Cinquetti vince l'Eurovision''.]</ref>: dopo la vittoria a Sanremo, la giovanissima cantante trionfò anche all'Eurovision con una performance emozionante e un brano che divenne un simbolo della musica italiana. La sua vittoria lanciò l’Italia nel mondo, facendo conoscere al mondo l’eleganza e la raffinatezza della canzone italiana.


"Insieme: 1992" di Toto Cutugno nel 1990<ref>[https://www.ansa.it/sito/notizie/cultura/2022/05/09/esc-toto-cutugno-parta-da-torino-scenario-di-pace-_37a608db-419e-4946-92c3-90aff4270a25.html ANSA, ''Toto Cotugno vince l'Eurovision''.]</ref>: un brano dal forte messaggio di pace e unione europea, cantato pochi anni dopo la caduta del Muro di Berlino. La vittoria di Toto Cutugno all'Eurovision confermò il ruolo della musica italiana come promotrice di valori universali.
''Insieme: 1992'' di Toto Cutugno nel 1990<ref>[https://www.ansa.it/sito/notizie/cultura/2022/05/09/esc-toto-cutugno-parta-da-torino-scenario-di-pace-_37a608db-419e-4946-92c3-90aff4270a25.html ANSA, ''Toto Cotugno vince l'Eurovision''.]</ref>: un brano con un messaggio di pace e unione europea, cantato pochi anni dopo la caduta del Muro di Berlino.


"Follia d’amore", o chiamata "Madness of Love" appunto per l'Eurovision, di Raphael Gualazzi nel 2011, fu la canzone che segnò il ritorno dell’Italia all’Eurovision dopo 14 anni di assenza. Il sistema di scelta per la canzone dell'Eurovision portava in Europa il vincitore della sezione giovani del Festival di Sanremo, e non il vincitore della sfida principale, che è stato Vecchioni con "Chiamami Ancora Amore". Con il suo stile jazz e un’interpretazione raffinata, Gualazzi si classificò al secondo posto, dimostrando che la qualità musicale italiana poteva conquistare un vasto pubblico europeo.
''Follia d’amore'', chiamata "Madness of Love" appunto per l'Eurovision, di Raphael Gualazzi nel 2011, fu la canzone che segnò il ritorno dell’Italia all’Eurovision dopo 14 anni di assenza. Il sistema di scelta per la canzone dell'Eurovision portava in Europa il vincitore della sezione giovani del Festival di Sanremo, e non il vincitore della sfida principale, che in quell'anno era stato Vecchioni con "Chiamami Ancora Amore". Con il suo stile jazz e un’interpretazione raffinata, Gualazzi si classificò al secondo posto.


"Zitti e buoni" dei Måneskin nel 2021<ref>[https://www.ansa.it/sito/notizie/cultura/musica/2021/05/23/i-maneskin-trionfano-alleurovision-song-contest_500b11ca-fffd-47d1-926e-7cd2ee2c17c3.html ANSA, ''I Maneskin trionfano all'Eurovision Song Contest''.]</ref>: il trionfo del gruppo rock ha segnato una svolta per l'Eurovision, conferendo nuova energia e riportando il rock al centro della scena. Dopo aver vinto Sanremo, i Måneskin conquistarono anche l’Eurovision, proiettando la loro carriera verso una fama globale, con concerti sold out e successi internazionali nelle classifiche di tutto il mondo.
''Zitti e buoni'' dei Måneskin nel 2021<ref>[https://www.ansa.it/sito/notizie/cultura/musica/2021/05/23/i-maneskin-trionfano-alleurovision-song-contest_500b11ca-fffd-47d1-926e-7cd2ee2c17c3.html ANSA, ''I Måneskin trionfano all'Eurovision Song Contest''.]</ref>: il trionfo del gruppo rock ha segnato una svolta per l'Eurovision, conferendo nuova energia e riportando il rock al centro della scena. Dopo aver vinto Sanremo, i Måneskin vinsero anche all’Eurovision, proiettando la loro carriera verso una fama globale, con concerti con il tutto esaurito e successi internazionali nelle classifiche di tutto il mondo.


== <big>Elenco di tutti i vincitori del Festival di Sanremo<ref>[https://www.ansa.it/sanremo_2024/notizie/info/albodoro.html ANSA, ''albo d'oro dei vincitori''.]</ref></big> ==
== <big>Elenco di tutti i vincitori del Festival di Sanremo</big> ==


=====Anni '50=====
=====Anni Cinquanta=====
1951: [https://it.wikipedia.org/wiki/Nilla_Pizzi Nilla Pizzi] – "Grazie dei fiori"
1951: Nilla Pizzi – ''Grazie dei fiori''


1952: Nilla Pizzi – "Vola colomba"
1952: Nilla Pizzi – ''Vola colomba''


1953: [https://it.wikipedia.org/wiki/Carla_Boni Carla Boni] e [https://it.wikipedia.org/wiki/Flo_Sandon%27s#:~:text=Flo%20Sandon's%2C%20pseudonimo%20di%20Mammola,quaranta%20ai%20primi%20anni%20sessanta. Flo Sandon's] – "Viale d'autunno"
1953: Carla Boni e Flo Sandon's – ''Viale d'autunno''


1954: [https://it.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Consolini Giorgio Consolini] e [https://it.wikipedia.org/wiki/Gino_Latilla#:~:text=Gino%20Latilla%2C%20all'anagrafe%20Gennaro,%C3%A8%20stato%20un%20cantante%20italiano. Gino Latilla] – "Tutte le mamme"
1954: Giorgio Consolini e Gino Latilla – ''Tutte le mamme''


1955: [https://it.wikipedia.org/wiki/Claudio_Villa Claudio Villa] e [https://it.wikipedia.org/wiki/Tullio_Pane#:~:text=Pasquale%20Pane%2C%20detto%20Tullio%20(Napoli,%C3%A8%20stato%20un%20cantante%20italiano. Tullio Pane] – "Buongiorno tristezza"
1955: Claudio Villa e Tullio Pane – ''Buongiorno tristezza''


1956: [https://it.wikipedia.org/wiki/Franca_Raimondi#:~:text=Franca%20Raimondi%20(Monopoli%2C%208%20luglio,%C3%A8%20stata%20una%20cantante%20italiana.&text=Nota%20per%20aver%20vinto%20il,a%20programmi%20radiofonici%20e%20televisivi. Franca Raimondi] – "Aprite le finestre"
1956: Franca Raimondi – ''Aprite le finestre''


1957: Claudio Villa e [https://it.wikipedia.org/wiki/Nunzio_Gallo Nunzio Gallo] – "Corde della mia chitarra"
1957: Claudio Villa e Nunzio Gallo – ''Corde della mia chitarra''


1958: [https://it.wikipedia.org/wiki/Domenico_Modugno Domenico Modugno] e [https://it.wikipedia.org/wiki/Johnny_Dorelli Johnny Dorelli] – "Nel blu dipinto di blu"
1958: Domenico Modugno e Johnny Dorelli – ''Nel blu dipinto di blu''


1959: Domenico Modugno e Johnny Dorelli – "Piove (Ciao ciao bambina)"
1959: Domenico Modugno e Johnny Dorelli – ''Piove (Ciao ciao bambina)''


=====Anni '60=====
=====Anni Sessanta=====
1960: [https://it.wikipedia.org/wiki/Tony_Dallara Tony Dallara] e [https://it.wikipedia.org/wiki/Renato_Rascel Renato Rascel] – "Romantica"
1960: Tony Dallara e Renato Rascel – ''Romantica''


1961: [https://it.wikipedia.org/wiki/Luciano_Tajoli Luciano Tajoli] e [https://it.wikipedia.org/wiki/Betty_Curtis Betty Curtis] – "Al di là"
1961: Luciano Tajoli e Betty Curtis – ''Al di là''


1962: Domenico Modugno e Claudio Villa – "Addio... addio..."
1962: Domenico Modugno e Claudio Villa – ''Addio... addio...''


1963: [https://it.wikipedia.org/wiki/Tony_Renis Tony Renis] ed [https://it.wikipedia.org/wiki/Emilio_Pericoli Emilio Pericoli] – "Uno per tutte"
1963: Tony Renis ed Emilio Pericoli – ''Uno per tutte''


1964: [https://it.wikipedia.org/wiki/Gigliola_Cinquetti Gigliola Cinquetti] – "Non ho l'età (per amarti)"
1964: Gigliola Cinquetti – ''Non ho l'età (per amarti)''


1965: [https://it.wikipedia.org/wiki/Bobby_Solo Bobby Solo] e [https://it.wikipedia.org/wiki/The_New_Christy_Minstrels The Minstrels] – "Se piangi, se ridi"
1965: Bobby Solo e The Minstrels – ''Se piangi, se ridi''


1966: Domenico Modugno e Gigliola Cinquetti – "Dio, come ti amo"
1966: Domenico Modugno e Gigliola Cinquetti – ''Dio, come ti amo''


1967: Claudio Villa e [https://it.wikipedia.org/wiki/Iva_Zanicchi Iva Zanicchi] – "Non pensare a me"
1967: Claudio Villa e Iva Zanicchi – ''Non pensare a me''


1968: [https://it.wikipedia.org/wiki/Carla_Boni Carla Boni]Sergio Endrigo e [https://it.wikipedia.org/wiki/Roberto_Carlos_Braga#:~:text=Roberto%20Carlos%20Braga%2C%20meglio%20conosciuto,un%20cantante%20e%20attore%20brasiliano.&text=%C3%88%20l'artista%20musicale%20brasiliano,il%20mondo%20(120%20milioni). Roberto Carlos Braga] – "Canzone per te"
1968: Sergio Endrigo e Roberto Carlos Braga – ''Canzone per te''


1969: Iva Zanicchi e Bobby Solo – "Zingara"
1969: Iva Zanicchi e Bobby Solo – ''Zingara''


=====Anni '70=====
=====Anni Settanta=====
1970: [https://it.wikipedia.org/wiki/Adriano_Celentano#:~:text=Adriano%20Celentano%20(Milano%2C%206%20gennaio,televisivo%20e%20produttore%20discografico%20italiano. Adriano Celentano] e Claudia Mori – "Chi non lavora non fa l'amore"
1970: Adriano Celentano e Claudia Mori – ''Chi non lavora non fa l'amore''


1971: [https://it.wikipedia.org/wiki/Nada_(cantante)#:~:text=Figlia%20d'arte%20(il%20padre,Toscana)%20il%2017%20novembre%201953. Carla Boni] e Nicola Di Bari – "Il cuore è uno zingaro"
1971: Carla Boni e Nicola Di Bari – ''Il cuore è uno zingaro''


1972: [https://it.wikipedia.org/wiki/Nicola_Di_Bari_(cantante)#:~:text=Nicola%20Di%20Bari%2C%20pseudonimo%20di,)%2C%20%C3%A8%20un%20cantautore%20italiano.&text=%C3%88%20il%20quarto%20cantante%20che,vincendo%20anche%20Canzonissima%20nel%201971. Nicola Di Bari] – "I giorni dell'arcobaleno"
1972: Nicola Di Bari – ''I giorni dell'arcobaleno''


1973: [https://it.wikipedia.org/wiki/Peppino_di_Capri Peppino di Capri] – "Un grande amore e niente più"
1973: Peppino di Capri – ''Un grande amore e niente più''


1974: Iva Zanicchi – "Ciao cara come stai?"
1974: Iva Zanicchi – ''Ciao cara come stai?''


1975: [https://it.wikipedia.org/wiki/Gilda_(cantante)#:~:text=Gilda%2C%20pseudonimo%20di%20Rosangela%20Scalabrino,brano%20musicale%20Ragazza%20del%20sud.&text=Non%20%C3%A8%20da%20confondersi%20con,contemporanea%20cantante%20molisana%20Gilda%20Giuliani. Gilda] – "Ragazza del sud"
1975: Gilda – ''Ragazza del sud''


1976: Peppino di Capri – "Non lo faccio più"
1976: Peppino di Capri – ''Non lo faccio più''


1977: [https://it.wikipedia.org/wiki/Homo_Sapiens_(gruppo_musicale)#:~:text=Nel%202000%20entra%20nella%20formazione,vi%20rimarr%C3%A0%20per%20due%20anni. Homo Sapiens] – "Bella da morire"
1977: Homo Sapiens – ''Bella da morire''


1978: [https://it.wikipedia.org/wiki/Matia_Bazar Matia Bazar] – "...E dirsi ciao!"
1978: Matia Bazar – ''...E dirsi ciao!''


1979: [https://it.wikipedia.org/wiki/Mino_Vergnaghi Mino Vergnaghi] – "Amare"
1979: Mino Vergnaghi – ''Amare''


=====Anni '80=====
=====Anni Ottanta=====
1980: [https://it.wikipedia.org/wiki/Toto_Cutugno#:~:text=Salvatore%20Cutugno%2C%20detto%20Toto%20(Fosdinovo,paroliere%20e%20conduttore%20televisivo%20italiano.&text=Con%20oltre%20100%20milioni%20di,musicali%20italiani%20di%20maggior%20successo. Toto Cutugno] – "Solo noi"
1980: Toto Cutugno – ''Solo noi''


1981: [https://it.wikipedia.org/wiki/Alice_(cantante)#:~:text=Nel%201981%2C%20Alice%20scrive%20assieme,vertice%20dell'hit%2Dparade. Alice] – "Per Elisa"
1981: Alice – ''Per Elisa''


1982: [https://it.wikipedia.org/wiki/Riccardo_Fogli Riccardo Fogli] – "Storie di tutti i giorni"
1982: Riccardo Fogli – ''Storie di tutti i giorni''


1983: [https://it.wikipedia.org/wiki/Tiziana_Rivale Tiziana Rivale] – "Sarà quel che sarà"
1983: Tiziana Rivale – ''Sarà quel che sarà''


1984: [https://it.wikipedia.org/wiki/Al_Bano Al Bano] e [https://it.wikipedia.org/wiki/Matia_Bazar Matia Bazar]Romina Power – "Ci sarà"
1984: Al Bano e Romina Power – ''Ci sarà''


1985: [https://it.wikipedia.org/wiki/Ricchi_e_Poveri Ricchi e Poveri] – "Se m'innamoro"
1985: Ricchi e Poveri – ''Se m'innamoro''


1986: [https://it.wikipedia.org/wiki/Eros_Ramazzotti Eros Ramazzotti] – "Adesso tu"
1986: Eros Ramazzotti – ''Adesso tu''


1987: [https://it.wikipedia.org/wiki/Gianni_Morandi Gianni Morandi], [https://it.wikipedia.org/wiki/Enrico_Ruggeri Enrico Ruggeri] e [https://it.wikipedia.org/wiki/Umberto_Tozzi Umberto Tozzi] – "Si può dare di più"
1987: Gianni Morandi, Enrico Ruggeri e Umberto Tozzi – ''Si può dare di più''


1988: [https://it.wikipedia.org/wiki/Massimo_Ranieri Massimo Ranieri] – "Perdere l'amore"
1988: Massimo Ranieri – ''Perdere l'amore''


1989: [https://it.wikipedia.org/wiki/Anna_Oxa Anna Oxa] e [https://it.wikipedia.org/wiki/Fausto_Leali Fausto Leali] – "Ti lascerò"
1989: Anna Oxa e Fausto Leali – ''Ti lascerò''


=====Anni '90=====
=====Anni Novanta=====
1990: [https://it.wikipedia.org/wiki/Pooh Pooh] – "Uomini soli"
1990: Pooh – ''Uomini soli''


1991: [https://it.wikipedia.org/wiki/Riccardo_Cocciante Riccardo Cocciante] – "Se stiamo insieme"
1991: Riccardo Cocciante – ''Se stiamo insieme''


1992: [https://it.wikipedia.org/wiki/Luca_Barbarossa Luca Barbarossa] – "Portami a ballare"
1992: Luca Barbarossa – ''Portami a ballare''


1993: Enrico Ruggeri – "Mistero"
1993: Enrico Ruggeri – ''Mistero''


1994: [https://it.wikipedia.org/wiki/Aleandro_Baldi Aleandro Baldi] – "Passerà"
1994: Aleandro Baldi – ''Passerà''


1995: [https://it.wikipedia.org/wiki/Giorgia_(cantante_1971) Giorgia] – "Come saprei"
1995: Giorgia – ''Come saprei''


1996: [https://it.wikipedia.org/wiki/Ron Ron] e [https://it.wikipedia.org/wiki/Tosca_(cantante) Tosca] – "Vorrei incontrarti fra cent'anni"
1996: Ron e Tosca – ''Vorrei incontrarti fra cent'anni''


1997: [https://it.wikipedia.org/wiki/Jalisser Jalisse] – "Fiumi di parole"
1997: Jalisse – ''Fiumi di parole''


1998: [https://it.wikipedia.org/wiki/Annalisa_Minetti Annalisa Minetti] – "Senza te o con te"
1998: Annalisa Minetti – ''Senza te o con te''


1999: Anna Oxa – "Senza pietà"
1999: Anna Oxa – ''Senza pietà''


=====Anni 2000=====
=====Anni 2000=====
2000: [https://it.wikipedia.org/wiki/Piccola_Orchestra_Avion_Travel Avion Travel] – "Sentimento"
2000: Avion Travel – ''Sentimento''


2001: [https://it.wikipedia.org/wiki/Elisa_(cantante_1977) Elisa] – "Luce (Tramonti a nord est)"
2001: Elisa – ''Luce (Tramonti a nord est)''


2002: Matia Bazar – "Messaggio d'amore"
2002: Matia Bazar – ''Messaggio d'amore''


2003: [https://it.wikipedia.org/wiki/Alexia Alexia] – "Per dire di no"
2003: Alexia – ''Per dire di no''


2004: [https://it.wikipedia.org/wiki/Marco_Masini Marco Masini] – "L'uomo volante"
2004: Marco Masini – ''L'uomo volante''


2005: [https://it.wikipedia.org/wiki/Francesco_Renga Francesco Renga] – "Angelo"
2005: Francesco Renga – ''Angelo''


2006: [https://it.wikipedia.org/wiki/Povia Povia] – "Vorrei avere il becco"
2006: Povia – ''Vorrei avere il becco''


2007: [https://it.wikipedia.org/wiki/Simone_Cristicchi Simone Cristicchi] – "Ti regalerò una rosa"
2007: Simone Cristicchi – ''Ti regalerò una rosa''


2008: [https://it.wikipedia.org/wiki/Gi%C3%B2_Di_Tonno Giò Di Tonno] e [https://it.wikipedia.org/wiki/Lola_Ponce Lola Ponce] – "Colpo di fulmine"
2008: Giò Di Tonno e Lola Ponce – ''Colpo di fulmine''


2009: [https://it.wikipedia.org/wiki/Marco_Carta Marco Carta] – "La forza mia"
2009: Marco Carta – ''La forza mia''


=====Anni 2010=====
=====Anni 2010=====
2010: [https://it.wikipedia.org/wiki/Valerio_Scanu Valerio Scanu] – "Per tutte le volte che..."
2010: Valerio Scanu – ''Per tutte le volte che...''


2011: [https://it.wikipedia.org/wiki/Roberto_Vecchioni Roberto Vecchioni] – "Chiamami ancora amore"
2011: Roberto Vecchioni – ''Chiamami ancora amore''


2012: [https://it.wikipedia.org/wiki/Emma_Marrone Emma] – "Non è l'inferno"
2012: Emma – ''Non è l'inferno''


2013: [https://it.wikipedia.org/wiki/Marco_Mengoni#:~:text=Nato%20a%20Ronciglione%2C%20dove%20%C3%A8,nei%20pianobar%20e%20nei%20locali. Marco Mengoni] – "L'essenziale"
2013: Marco Mengoni – ''L'essenziale''


2014: [https://it.wikipedia.org/wiki/Arisa#:~:text=Arisa%2C%20pseudonimo%20di%20Rosalba%20Pippa,cantautrice%20e%20personaggio%20televisivo%20italiana.&text=Dopo%20aver%20vinto%20nel%202008,Sanremo%20con%20il%20singolo%20Sincerit%C3%A0. Arisa] – "Controvento"
2014: Arisa – ''Controvento''


2015: [https://it.wikipedia.org/wiki/Il_Volo_(gruppo_musicale_anni_2010)#:~:text=Il%20trio%20%C3%A8%20composto%20da,una%20major%20statunitense%2C%20la%20Geffen. Il Volo] – "Grande amore"
2015: Il Volo – ''Grande amore''


2016: [https://it.wikipedia.org/wiki/Stadio_(gruppo_musicale)#:~:text=Gli%20attuali%20componenti%20sono%20Gaetano,%2C%20Andrea%20Fornili%20(chitarra). Stadio] – "Un giorno mi dirai"
2016: Stadio – ''Un giorno mi dirai''


2017: [https://it.wikipedia.org/wiki/Francesco_Gabbani Francesco Gabbani] – "Occidentali's Karma"
2017: Francesco Gabbani – ''Occidentali's Karma''


2018: [https://it.wikipedia.org/wiki/Ermal_Meta Ermal Meta] e [https://it.wikipedia.org/wiki/Fabrizio_Moro#:~:text=Fabrizio%20Moro%2C%20pseudonimo%20di%20Fabrizio,cantautore%2C%20musicista%20e%20regista%20italiano.&text=Attivo%20dal%201996%2C%20nell'arco,dal%20vivo%20e%20tre%20raccolte. Fabrizio Moro] – "Non mi avete fatto niente"
2018: Ermal Meta e Fabrizio Moro – ''Non mi avete fatto niente''


2019: [https://it.wikipedia.org/wiki/Mahmood#:~:text=Nasce%20a%20Milano%20nel%201992,ha%20pi%C3%B9%20riallacciato%20i%20rapporti. Mahmood] – "Soldi"
2019: Mahmood – ''Soldi''


=====Anni 2020=====
=====Anni 2020=====
2020: [https://it.wikipedia.org/wiki/Diodato_(cantante)#:~:text=Antonio%20Diodato%2C%20conosciuto%20semplicemente%20come,con%20il%20brano%20Fai%20rumore. Diodato] – "Fai rumore"
2020: Diodato – ''Fai rumore''
 
2021: Måneskin – ''Zitti e buoni''


2021: [https://it.wikipedia.org/wiki/M%C3%A5neskin#:~:text=I%20M%C3%A5neskin%20(AFI%3A%20%5B%CB%88m%C9%94%CB%90n%C9%99%CB%8Cske%CC%9Dn%CB%80,ed%20Ethan%20Torchio%20(batteria). Måneskin] – "Zitti e buoni"
2022: Mahmood e Blanco – ''Brividi''


2022: Mahmood e [https://it.wikipedia.org/wiki/Blanco_(cantante) Blanco] – "Brividi"
2023: Marco Mengoni – ''Due vite''


2023: Marco Mengoni – "Due vite"
2024: Angelina Mango – ''La noia''


2024: [https://it.wikipedia.org/wiki/Angelina_Mango#:~:text=Angelina%20Mango%20(Maratea%2C%2010%20aprile,2001)%20%C3%A8%20una%20cantautrice%20italiana.&text=Ha%20raggiunto%20il%20successo%20nel,e%20il%20premio%20della%20critica. Angelina Mango] – "La noia"
2024: Olly – ''Balorda nostalgia''<ref>[https://www.ansa.it/sanremo_2024/notizie/info/albodoro.html ANSA, ''albo d'oro dei vincitori''.]</ref>


==Note==
==Note==

Versione attuale delle 13:56, 24 feb 2025

Il Festival di Sanremo è la più celebre competizione canora italiana. Nata nel 1951 nella città di Sanremo (IM) in Liguria. La manifestazione si è svolta inizialmente nel salone delle feste del Casinò di Sanremo, prima di essere trasferita nel 1977 al Teatro Ariston. Il festival è stato pensato per promuovere la canzone in Italia, ma nel corso degli anni si è evoluto fino a diventare un evento di rilevanza culturale e mediatica internazionale.

Nel corso degli anni[modifica]

Anni Cinquanta e Sessanta: Le origini e il successo iniziale[modifica]

Il Festival di Sanremo ha preso il via nel 1951, con la partecipazione di soli tre artisti che interpretarono dieci canzoni ciascuno. La competizione era inizialmente un evento, trasmesso solo via radio. La vittoria inaugurale andò a Nilla Pizzi con Grazie dei fiori, un brano che divenne rapidamente popolare grazie alla sua melodia orecchiabile e al testo evocativo.

Nel 1955 il Festival fu trasmesso per la prima volta in diretta televisiva e divenne un vero e proprio fenomeno di costume, In questo periodo contribuì a lanciare carriere di artisti come Domenico Modugno, il cui Nel blu dipinto di blu, brano del 1958, segnò un momento di svolta nella storia della musica, con un successo planetario che portò la canzone italiana fino alle nomination dei Grammy Awards.[1]

Anni Settanta e Ottanta: Innovazioni e contestazioni[modifica]

Gli anni Settanta furono caratterizzati da un vento di cambiamento, sia nella società italiana che nella scena musicale. Il Festival introdusse modifiche significative al regolamento per attirare un pubblico più giovane e stimolare la partecipazione di artisti emergenti. Tuttavia, rimase una certa distanza tra il Festival e i movimenti giovanili dell’epoca, che vedevano Sanremo come simbolo della musica "istituzionale".

Gli anni Ottanta rappresentarono un periodo d'oro per il Festival, che registrò ascolti record grazie a performance memorabili e ospiti di fama internazionale, come Whitney Houston e i Duran Duran. In questo periodo si consolidò anche il ruolo della scenografia e dello spettacolo visivo, trasformando Sanremo in un evento di intrattenimento a tutto campo. In questo decennio nacquero brani destinati a diventare dei classici, come "Sarà perché ti amo" dei Ricchi e Poveri e "Perdere l’amore" di Massimo Ranieri, che vinse l’edizione del 1988 con un’interpretazione intensa e appassionata.[2]

Anni Novanta ad oggi: Evoluzione digitale e nuova popolarità[modifica]

Negli anni Novanta, il Festival affrontò la sfida del rinnovamento per mantenere la sua centralità nel panorama musicale. Fu in questo periodo che si accentuò la presenza di grandi nomi della musica italiana e di nuove promesse.

Con l'arrivo del nuovo millennio, il Festival si adattò ai cambiamenti tecnologici: venne introdotto il televoto, che permise ai telespettatori di esprimere la propria preferenza da remoto.[3]

L’esplosione dei social media negli anni 2010 portò un'ulteriore rivoluzione: il pubblico non era più soltanto spettatore passivo, ma divenne parte attiva, commentando in tempo reale le esibizioni e influenzando le tendenze mediatiche. Il Festival di Sanremo diventò così un evento seguitissimo non solo in Italia, ma anche a livello internazionale, fungendo da trampolino di lancio per artisti che avrebbero poi rappresentato l’Italia all’Eurovision Song Contest. Esempi recenti di successo sono Måneskin, vincitori del Festival nel 2021 con "Zitti e buoni" e successivamente trionfatori all’Eurovision

Il caso Luigi Tenco[modifica]

Uno degli episodi più famosi della storia del Festival di Sanremo riguarda la scomparsa di Luigi Tenco, avvenuta durante l'edizione del 1967. Il cantautore, in gara con il brano Ciao amore ciao in coppia con Dalida, fu eliminato dalla competizione nella fase iniziale.

Profondamente deluso dall'esito e dalle dinamiche del Festival, Tenco fu trovato privo di vita nella sua stanza d'albergo all'Hotel Savoy di Sanremo nella notte tra il 26 e il 27 gennaio 1967. Accanto al corpo venne ritrovato un biglietto in cui esprimeva il suo disappunto per l’esclusione della canzone e criticava il sistema di selezione musicale. La versione ufficiale parla di suicidio, ma negli anni sono state avanzate diverse ipotesi alternative.

L’evento scosse profondamente il mondo della musica italiana e segnò indelebilmente la storia del Festival, contribuendo ad alimentare dibattiti sull’industria musicale e sulle dinamiche della competizione sanremese.[4]

Presentatori[modifica]

Una parte fondamentale del successo del Festival è da attribuire ai conduttori che, anno dopo anno, hanno saputo dare personalità all’evento e affascinare il pubblico con il loro stile. Nel corso delle edizioni, alcuni presentatori hanno avuto un ruolo particolarmente importante.

Mike Bongiorno, unidici partecipazioni[modifica]

Simbolo della televisione italiana, Mike Bongiorno ha legato il suo nome al Festival di Sanremo con una conduzione impeccabile e uno stile che coniugava eleganza e semplicità. La sua ironia bonaria e la capacità di tenere il palco lo resero uno dei volti più amati e riconosciuti dal pubblico italiano. Ha condotto le edizioni 1963-1967, 1972, 1973, 1975, 1977, 1979 e 1997.

Pippo Baudo, tredici partecipazioni[modifica]

Pippo Baudo, ha condotto 13 edizioni del Festival, numero superiore a quello di ogni altro conduttore. Con il suo carisma, la sua capacità di improvvisare e un profondo amore per la musica, Baudo ha saputo affrontare imprevisti e rilanciare il Festival nei momenti di difficoltà, contribuendo a consolidare l’evento come appuntamento imprescindibile per milioni di italiani. Ha condotto le edizioni 1968, 1984, 1985, 1987, 1992-1996, 2002, 2003, 2007 e 2008.

Claudio Cecchetto, tre partecipazioni[modifica]

Claudio Cecchetto, talent scout e conduttore televisivo, ha rappresentato una ventata di freschezza e modernità sul palco dell’Ariston. Giovanile e innovativo, è stato uno dei primi conduttori a dare spazio a un linguaggio più diretto, avvicinando le nuove generazioni al Festival. Ha condotto le edizioni 1980-1982.

Carlo Conti, tre partecipazioni[modifica]

Con un linguaggio empatico e una grande attenzione ai dettagli, Carlo Conti ha riportato Sanremo ai vertici degli ascolti durante le sue tre edizioni consecutive, caratterizzate da ritmi dinamici e ospiti eccellenti. Ha condotto le edizioni 2015-2017.

Amadeus, cinque partecipazioni[modifica]

Amadeus ha saputo rinnovare il Festival con uno stile fresco e contemporaneo, dando grande spazio ai giovani artisti e alle tendenze musicali più attuali. Le sue edizioni hanno segnato record di ascolti e generato grande entusiasmo, grazie anche alla sua capacità di coinvolgere il pubblico social e di portare sul palco ospiti e co-conduttori amati da diverse generazioni. Ha condotto le edizioni 2020-2024.[5][6]

Co-conduttori[modifica]

Accanto ai conduttori principali, il Festival di Sanremo ha visto salire sul palco altri personaggi che hanno dato un contributo importante.

In passato, la figura delle vallette affiancava il conduttore principale, spesso con un ruolo limitato e scenografico. Tuttavia, con il passare degli anni, si è sentita l’esigenza di superare questa rappresentazione, giudicata sempre più riduttiva e legata a stereotipi di genere. Da allora, il Festival ha scelto di coinvolgere co-conduttori e personalità di rilievo appartenenti al mondo dello spettacolo, della cultura, dello sport e della società civile, capaci di portare un contributo significativo e riflettere le trasformazioni sociali del loro tempo.

Ospiti internazionali[modifica]

Sanremo, nel corso della sua storia, ha accolto ospiti di fama mondiale. Tra questi:

Louis Armstrong, nel 1968, il trombettista e cantante jazz statunitense arrivò all’Ariston con il suo carisma e la sua voce. La sua partecipazione rese quell’edizione un ponte tra la tradizione musicale italiana e la grande musica internazionale.

Stevie Wonder, nel 1969, giovanissimo e già stella del soul e del rhythm and blues, Stevie Wonder si esibì con una performance emozionante, dimostrando il suo talento.

Queen, nel 1984, questi furono tra gli ospiti più attesi dell'edizione 1984. La band britannica si esibì con "Radio Ga Ga", offrendo al pubblico una delle performance più energiche e ricordate della storia del Festival, nonostante le difficoltà tecniche di sincronizzazione con la base registrata.

Madonna, nel 1995, salì sul palco per promuovere il suo album Bedtime Stories, sottolineando ancora una volta l’importanza del Festival come vetrina mondiale.

Eminem, nel 2001, il celebre rapper americano fu uno degli ospiti più discussi e inaspettati. Sul palco dell’Ariston presentò il suo successo mondiale "Stan", accompagnato dalla cantante Dido.

Elton John, nel 2016, Sir Elton John si presentò alla platea con una performance al pianoforte con alcuni dei suoi brani più amati.

Robbie Williams, nel 2017, l’ex membro dei Take That fece impazzire di gioia il pubblico, eseguendo uno dei suoi più grandi successi.

Rapporto con l'Eurovision Song Contest[modifica]

Il legame tra il Festival di Sanremo e l'Eurovision Song Contest ha contribuito al prestigio di entrambi gli eventi. L'Eurovision, nato nel 1956, ha preso ispirazione proprio dal format del Festival di Sanremo per creare una competizione musicale che unisse i paesi europei attraverso la musica. Dopo aver partecipato nelle prime edizioni con risultati alterni, l’Italia si ritirò dall'Eurovision per lunghi periodi, tornando in modo stabile solo nel 2011.

La svolta decisiva avvenne proprio in quell'anno, quando la Rai decise di selezionare il rappresentante italiano tramite il Festival di Sanremo. Questa scelta ha avuto un impatto positivo, portando l’Italia ad affermarsi nuovamente come protagonista della scena musicale europea.

Le vittorie e il ritorno[modifica]

Non ho l'età di Gigliola Cinquetti nel 1964[7]: dopo la vittoria a Sanremo, la giovanissima cantante trionfò anche all'Eurovision con una performance emozionante e un brano che divenne un simbolo della musica italiana. La sua vittoria lanciò l’Italia nel mondo, facendo conoscere al mondo l’eleganza e la raffinatezza della canzone italiana.

Insieme: 1992 di Toto Cutugno nel 1990[8]: un brano con un messaggio di pace e unione europea, cantato pochi anni dopo la caduta del Muro di Berlino.

Follia d’amore, chiamata "Madness of Love" appunto per l'Eurovision, di Raphael Gualazzi nel 2011, fu la canzone che segnò il ritorno dell’Italia all’Eurovision dopo 14 anni di assenza. Il sistema di scelta per la canzone dell'Eurovision portava in Europa il vincitore della sezione giovani del Festival di Sanremo, e non il vincitore della sfida principale, che in quell'anno era stato Vecchioni con "Chiamami Ancora Amore". Con il suo stile jazz e un’interpretazione raffinata, Gualazzi si classificò al secondo posto.

Zitti e buoni dei Måneskin nel 2021[9]: il trionfo del gruppo rock ha segnato una svolta per l'Eurovision, conferendo nuova energia e riportando il rock al centro della scena. Dopo aver vinto Sanremo, i Måneskin vinsero anche all’Eurovision, proiettando la loro carriera verso una fama globale, con concerti con il tutto esaurito e successi internazionali nelle classifiche di tutto il mondo.

Elenco di tutti i vincitori del Festival di Sanremo[modifica]

Anni Cinquanta[modifica]

1951: Nilla Pizzi – Grazie dei fiori

1952: Nilla Pizzi – Vola colomba

1953: Carla Boni e Flo Sandon's – Viale d'autunno

1954: Giorgio Consolini e Gino Latilla – Tutte le mamme

1955: Claudio Villa e Tullio Pane – Buongiorno tristezza

1956: Franca Raimondi – Aprite le finestre

1957: Claudio Villa e Nunzio Gallo – Corde della mia chitarra

1958: Domenico Modugno e Johnny Dorelli – Nel blu dipinto di blu

1959: Domenico Modugno e Johnny Dorelli – Piove (Ciao ciao bambina)

Anni Sessanta[modifica]

1960: Tony Dallara e Renato Rascel – Romantica

1961: Luciano Tajoli e Betty Curtis – Al di là

1962: Domenico Modugno e Claudio Villa – Addio... addio...

1963: Tony Renis ed Emilio Pericoli – Uno per tutte

1964: Gigliola Cinquetti – Non ho l'età (per amarti)

1965: Bobby Solo e The Minstrels – Se piangi, se ridi

1966: Domenico Modugno e Gigliola Cinquetti – Dio, come ti amo

1967: Claudio Villa e Iva Zanicchi – Non pensare a me

1968: Sergio Endrigo e Roberto Carlos Braga – Canzone per te

1969: Iva Zanicchi e Bobby Solo – Zingara

Anni Settanta[modifica]

1970: Adriano Celentano e Claudia Mori – Chi non lavora non fa l'amore

1971: Carla Boni e Nicola Di Bari – Il cuore è uno zingaro

1972: Nicola Di Bari – I giorni dell'arcobaleno

1973: Peppino di Capri – Un grande amore e niente più

1974: Iva Zanicchi – Ciao cara come stai?

1975: Gilda – Ragazza del sud

1976: Peppino di Capri – Non lo faccio più

1977: Homo Sapiens – Bella da morire

1978: Matia Bazar – ...E dirsi ciao!

1979: Mino Vergnaghi – Amare

Anni Ottanta[modifica]

1980: Toto Cutugno – Solo noi

1981: Alice – Per Elisa

1982: Riccardo Fogli – Storie di tutti i giorni

1983: Tiziana Rivale – Sarà quel che sarà

1984: Al Bano e Romina Power – Ci sarà

1985: Ricchi e Poveri – Se m'innamoro

1986: Eros Ramazzotti – Adesso tu

1987: Gianni Morandi, Enrico Ruggeri e Umberto Tozzi – Si può dare di più

1988: Massimo Ranieri – Perdere l'amore

1989: Anna Oxa e Fausto Leali – Ti lascerò

Anni Novanta[modifica]

1990: Pooh – Uomini soli

1991: Riccardo Cocciante – Se stiamo insieme

1992: Luca Barbarossa – Portami a ballare

1993: Enrico Ruggeri – Mistero

1994: Aleandro Baldi – Passerà

1995: Giorgia – Come saprei

1996: Ron e Tosca – Vorrei incontrarti fra cent'anni

1997: Jalisse – Fiumi di parole

1998: Annalisa Minetti – Senza te o con te

1999: Anna Oxa – Senza pietà

Anni 2000[modifica]

2000: Avion Travel – Sentimento

2001: Elisa – Luce (Tramonti a nord est)

2002: Matia Bazar – Messaggio d'amore

2003: Alexia – Per dire di no

2004: Marco Masini – L'uomo volante

2005: Francesco Renga – Angelo

2006: Povia – Vorrei avere il becco

2007: Simone Cristicchi – Ti regalerò una rosa

2008: Giò Di Tonno e Lola Ponce – Colpo di fulmine

2009: Marco Carta – La forza mia

Anni 2010[modifica]

2010: Valerio Scanu – Per tutte le volte che...

2011: Roberto Vecchioni – Chiamami ancora amore

2012: Emma – Non è l'inferno

2013: Marco Mengoni – L'essenziale

2014: Arisa – Controvento

2015: Il Volo – Grande amore

2016: Stadio – Un giorno mi dirai

2017: Francesco Gabbani – Occidentali's Karma

2018: Ermal Meta e Fabrizio Moro – Non mi avete fatto niente

2019: Mahmood – Soldi

Anni 2020[modifica]

2020: Diodato – Fai rumore

2021: Måneskin – Zitti e buoni

2022: Mahmood e Blanco – Brividi

2023: Marco Mengoni – Due vite

2024: Angelina Mango – La noia

2024: Olly – Balorda nostalgia[10]

Note[modifica]

  1. ↑ S. Facci, P. Soddu, M. Piloni, Il Festival di Sanremo, pp. 28-31.
  2. ↑ S. Facci, P. Soddu, M. Piloni, Il Festival di Sanremo, pp. 205-208, 226.
  3. ↑ S. Facci, P. Soddu, M. Piloni, Il Festival di Sanremo, pp. 295.
  4. ↑ Treccani, TENCO, Luigi.
  5. ↑ ANSA, I conduttori di Sanremo dal 1951 al 1999.
  6. ↑ ANSA, I conduttori di Sanremo dal 2000 a oggi.
  7. ↑ ANSA, Gigliola Cinquetti vince l'Eurovision.
  8. ↑ ANSA, Toto Cotugno vince l'Eurovision.
  9. ↑ ANSA, I Måneskin trionfano all'Eurovision Song Contest.
  10. ↑ ANSA, albo d'oro dei vincitori.

Bibliografia[modifica]

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