Modifica di Festival di Sanremo

Il Festival di Sanremo è la più celebre competizione canora italiana, nata nel 1951 nella città di Sanremo, nella regione Liguria. La manifestazione si è svolta inizialmente nel salone delle feste del Casinò di Sanremo, prima di essere trasferita al Teatro Ariston, dove si tiene tuttora. Il festival è stato pensato per promuovere la canzone italiana, ma nel corso degli anni si è evoluto fino a diventare un evento di rilevanza culturale e mediatica internazionale.

== <big>Nel corso degli anni</big> ==

=====Anni '50 e '60: Le origini e il successo iniziale=====

Il Festival di Sanremo ha preso il via nel 1951, trasformando la città ligure nell’epicentro della musica italiana. La prima edizione, tenutasi presso il Casinò di Sanremo, vide la partecipazione di soli tre artisti che interpretarono dieci canzoni. La competizione era inizialmente un evento intimo, trasmesso solo via radio. La vittoria inaugurale andò a Nilla Pizzi con "Grazie dei fiori", un brano che divenne rapidamente popolare grazie alla sua melodia orecchiabile e al testo evocativo.

Negli anni ’50 e '60, il Festival acquisì sempre più prestigio, complice l’avvento della televisione. Nel 1955 fu trasmesso per la prima volta in diretta televisiva, portando nelle case degli italiani un evento destinato a diventare tradizione. Fu durante questi anni che Sanremo divenne un vero e proprio fenomeno di costume, contribuendo a lanciare carriere di artisti come Domenico Modugno, il cui "Nel blu dipinto di blu" (1958) segnò un momento di svolta nella storia della musica, con un successo planetario che portò la canzone anche alle nomination dei Grammy Awards.

=====Anni '70 e '80: Innovazioni e contestazioni=====

Gli anni '70 furono caratterizzati da un vento di cambiamento, sia nella società italiana che nella scena musicale. Il Festival introdusse modifiche significative al regolamento per attirare un pubblico più giovane e stimolare la partecipazione di artisti emergenti. Tuttavia, furono anche anni complessi, segnati da contestazioni e da una certa distanza tra il Festival e i movimenti giovanili dell’epoca, che vedevano Sanremo come simbolo della musica "istituzionale".

Nonostante ciò, gli anni '80 rappresentarono un periodo d'oro per il Festival, che registrò ascolti record grazie a performance memorabili e ospiti di fama internazionale, come Whitney Houston e i Duran Duran. Furono anni in cui si consolidò anche il ruolo della scenografia e dello spettacolo visivo, trasformando Sanremo in un evento di intrattenimento a tutto tondo. In questo decennio nacquero brani iconici come "Sarà perché ti amo" dei Ricchi e Poveri e "Perdere l’amore" di Massimo Ranieri, che vinse l’edizione del 1988 con un’interpretazione intensa e appassionata, entrando di diritto nella storia della manifestazione.

=====Anni '90 ad oggi: Evoluzione digitale e nuova popolarità=====

Negli anni ’90, il Festival affrontò la sfida del rinnovamento per mantenere la sua centralità nel panorama musicale. Fu in questo periodo che si accentuò la presenza di grandi nomi della musica italiana e di nuove promesse. Con l'arrivo del nuovo millennio, il Festival si adattò ai cambiamenti tecnologici: venne introdotto il televoto, che permise agli spettatori di casa di esprimere la propria preferenza direttamente da remoto.

L’esplosione dei social media nei primi anni 2010 portò un'ulteriore rivoluzione: il pubblico non era più soltanto spettatore passivo, ma divenne parte attiva, commentando in tempo reale le esibizioni e influenzando le tendenze mediatiche. Il Festival di Sanremo diventò così un evento seguitissimo non solo in Italia, ma anche a livello internazionale, fungendo da trampolino di lancio per artisti che avrebbero poi rappresentato l’Italia all’Eurovision Song Contest. Esempi recenti di successo sono Måneskin, vincitori del Festival nel 2021 con "Zitti e buoni" e successivamente trionfatori all’Eurovision, conquistando la scena musicale mondiale.

== <big>Canzoni più famose</big> ==

Il Festival di Sanremo ha prodotto una serie di canzoni che hanno lasciato un segno indelebile nella storia della musica italiana e internazionale. Tra le più celebri:

"Nel blu dipinto di blu" (1958) di Domenico Modugno: conosciuta come "Volare", è diventata il simbolo della musica italiana nel mondo.

"Perdere l’amore" (1988) di Massimo Ranieri: una delle interpretazioni più emozionanti della storia del Festival, che ha segnato il ritorno in grande stile di un artista amato dal pubblico.

"Fai rumore" (2020) di Diodato: un brano di grande impatto emotivo, vincitore in un’edizione segnata dall’inizio della pandemia. La sua interpretazione solitaria all’Arena di Verona, vuota a causa delle restrizioni, è rimasta un’immagine iconica del periodo.

"Zitti e buoni" (2021) dei Måneskin: una canzone che ha riportato il rock sul palco di Sanremo e ha spianato la strada al successo mondiale della band.
Il Festival di Sanremo continua a rappresentare una delle manifestazioni culturali e musicali più seguite e amate, capace di evolversi mantenendo intatto il suo legame con la tradizione e di essere una vetrina per nuovi talenti e una celebrazione dell’identità musicale italiana.

== <big>Presentatori Iconici del Festival di Sanremo</big> ==

Il Festival di Sanremo non è solo musica, ma anche spettacolo e intrattenimento, e una parte fondamentale del suo successo è da attribuire ai conduttori che, anno dopo anno, hanno saputo dare personalità all’evento e affascinare il pubblico con il loro stile. Nel corso delle edizioni, alcuni presentatori sono entrati nell’immaginario collettivo, contribuendo a creare momenti indimenticabili.

=====Mike Bongiorno (1963, 1964, 1965, 1967, 1968, 1969)=====
Simbolo della televisione italiana, Mike Bongiorno ha legato il suo nome al Festival di Sanremo con una conduzione impeccabile e uno stile che coniugava eleganza e semplicità. La sua ironia bonaria e la capacità di tenere il palco lo resero uno dei volti più amati e riconosciuti dal pubblico italiano.

=====Pippo Baudo, 9 partecipazioni=====
Il "Re di Sanremo" per eccellenza, Pippo Baudo ha condotto ben 13 edizioni del Festival, un record difficilmente eguagliabile. Con il suo carisma, la sua capacità di improvvisare e un profondo amore per la musica, Baudo ha saputo affrontare imprevisti e rilanciare il Festival nei momenti di difficoltà, contribuendo a consolidare l’evento come appuntamento imprescindibile per milioni di italiani. Le sue conduzioni sono passate per il 1968, 1984-1985, 1987-1988, 1992-1996, 2002-2003 e il 2007.

=====Claudio Cecchetto (1980, 1984)=====
Claudio Cecchetto ha rappresentato una ventata di freschezza e modernità sul palco dell’Ariston. Giovanile e innovativo, è stato uno dei primi conduttori a dare spazio a un linguaggio più diretto, avvicinando le nuove generazioni al Festival.

=====Carlo Conti (2015-2017)=====
Con un linguaggio empatico e una grande attenzione ai dettagli, Carlo Conti ha riportato Sanremo ai vertici degli ascolti durante le sue tre edizioni consecutive. Le sue conduzioni, caratterizzate da ritmi dinamici e ospiti eccellenti, hanno conquistato sia la critica che il pubblico.

=====Amadeus (2020-2024)=====
Amadeus ha saputo rinnovare il Festival con uno stile fresco e contemporaneo, dando grande spazio ai giovani artisti e alle tendenze musicali più attuali. Le sue edizioni hanno segnato record di ascolti e generato grande entusiasmo, grazie anche alla sua capacità di coinvolgere il pubblico social e di portare sul palco ospiti e co-conduttori amati da diverse generazioni.

=====Co-conduttori e ospiti memorabili=====
Accanto ai conduttori principali, Sanremo ha visto salire sul palco volti amatissimi come Sabrina Ferilli, Virginia Raffaele, Fiorello, e Drusilla Foer, che con la loro ironia e versatilità hanno regalato momenti indimenticabili, rendendo ogni edizione unica e speciale.

I conduttori iconici del Festival hanno contribuito a rendere Sanremo non solo una gara musicale, ma un vero spettacolo televisivo capace di emozionare, divertire e sorprendere generazioni di spettatori.

== <big>Rapporto con l'Eurovision Song Contest</big> ==

Il legame tra il Festival di Sanremo e l'Eurovision Song Contest è solido e storico, contribuendo al prestigio di entrambi gli eventi. L'Eurovision, nato nel 1956, ha preso ispirazione proprio dal format del Festival di Sanremo per creare una competizione musicale che unisse i paesi europei attraverso la musica. Dopo aver partecipato nelle prime edizioni con risultati alterni, l’Italia si ritirò dall'Eurovision per lunghi periodi, tornando in modo stabile solo nel 2011.

La svolta decisiva avvenne proprio in quell'anno, quando la Rai decise di selezionare il rappresentante italiano tramite il Festival di Sanremo. Questa scelta ha avuto un impatto positivo, portando l’Italia ad affermarsi nuovamente come protagonista della scena musicale europea.

=====Le partecipazioni più iconiche=====

"Non ho l'età" di Gigliola Cinquetti nel 1964: dopo la vittoria a Sanremo, la giovanissima cantante trionfò anche all'Eurovision con una performance emozionante e un brano che divenne un simbolo della musica italiana. La sua vittoria lanciò l’Italia nell’Olimpo musicale internazionale, facendo conoscere al mondo l’eleganza e la raffinatezza della canzone italiana.

"Insieme: 1992" di Toto Cutugno nel 1990: un brano dal forte messaggio di pace e unione europea, cantato pochi anni dopo la caduta del Muro di Berlino. La vittoria di Toto Cutugno all'Eurovision confermò il ruolo della musica italiana come promotrice di valori universali.

"Follia d’amore", o chiamata "Madness of Love" appunto per l'Eurovision, di Raphael Gualazzi nel 2011, fu la canzone che segnò il ritorno dell’Italia all’Eurovision dopo 14 anni di assenza. Con il suo stile jazz e un’interpretazione raffinata, Gualazzi si classificò al secondo posto, dimostrando che la qualità musicale italiana poteva conquistare un vasto pubblico europeo.

"Zitti e buoni" dei Måneskin nel 2021: il trionfo del gruppo rock ha segnato una svolta per l'Eurovision, conferendo nuova energia e riportando il rock al centro della scena. Dopo aver vinto Sanremo, i Måneskin conquistarono anche l’Eurovision, proiettando la loro carriera verso una fama globale, con concerti sold out e successi internazionali nelle classifiche di tutto il mondo.

== <big>Elenco di tutti i vincitori del Festival di Sanremo</big> ==
1951: Nilla Pizzi – "Grazie dei fiori"
1952: Nilla Pizzi – "Vola colomba"
1953: Carla Boni e Flo Sandon's – "Viale d'autunno"
1954: Giorgio Consolini e Gino Latilla – "Tutte le mamme"
1955: Claudio Villa e Tullio Pane – "Buongiorno tristezza"
1956: Franca Raimondi – "Aprite le finestre"
1957: Claudio Villa e Nunzio Gallo – "Corde della mia chitarra"
1958: Domenico Modugno e Johnny Dorelli – "Nel blu dipinto di blu"
1959: Domenico Modugno e Johnny Dorelli – "Piove (Ciao ciao bambina)"
1960: Tony Dallara e Renato Rascel – "Romantica"
1961: Luciano Tajoli e Betty Curtis – "Al di là"
1962: Domenico Modugno e Claudio Villa – "Addio... addio..."
1963: Tony Renis ed Emilio Pericoli – "Uno per tutte"
1964: Gigliola Cinquetti – "Non ho l'età (per amarti)"
1965: Bobby Solo e The Minstrels – "Se piangi, se ridi"
1966: Domenico Modugno e Gigliola Cinquetti – "Dio, come ti amo"
1967: Claudio Villa e Iva Zanicchi – "Non pensare a me"
1968: Sergio Endrigo e Roberto Carlos – "Canzone per te"
1969: Iva Zanicchi e Bobby Solo – "Zingara"
1970: Adriano Celentano e Claudia Mori – "Chi non lavora non fa l'amore"
1971: Nada e Nicola Di Bari – "Il cuore è uno zingaro"
1972: Nicola Di Bari – "I giorni dell'arcobaleno"
1973: Peppino di Capri – "Un grande amore e niente più"
1974: Iva Zanicchi – "Ciao cara come stai?"
1975: Gilda – "Ragazza del sud"
1976: Peppino di Capri – "Non lo faccio più"
1977: Homo Sapiens – "Bella da morire"
1978: Matia Bazar – "...E dirsi ciao!"
1979: Mino Vergnaghi – "Amare"
1980: Toto Cutugno – "Solo noi"
1981: Alice – "Per Elisa"
1982: Riccardo Fogli – "Storie di tutti i giorni"
1983: Tiziana Rivale – "Sarà quel che sarà"
1984: Al Bano e Romina Power – "Ci sarà"
1985: Ricchi e Poveri – "Se m'innamoro"
1986: Eros Ramazzotti – "Adesso tu"
1987: Gianni Morandi, Enrico Ruggeri e Umberto Tozzi – "Si può dare di più"
1988: Massimo Ranieri – "Perdere l'amore"
1989: Anna Oxa e Fausto Leali – "Ti lascerò"
1990: Pooh – "Uomini soli"
1991: Riccardo Cocciante – "Se stiamo insieme"
1992: Luca Barbarossa – "Portami a ballare"
1993: Enrico Ruggeri – "Mistero"
1994: Aleandro Baldi – "Passerà"
1995: Giorgia – "Come saprei"
1996: Ron e Tosca – "Vorrei incontrarti fra cent'anni"
1997: Jalisse – "Fiumi di parole"
1998: Annalisa Minetti – "Senza te o con te"
1999: Anna Oxa – "Senza pietà"
2000: Avion Travel – "Sentimento"
2001: Elisa – "Luce (Tramonti a nord est)"
2002: Matia Bazar – "Messaggio d'amore"
2003: Alexia – "Per dire di no"
2004: Marco Masini – "L'uomo volante"
2005: Francesco Renga – "Angelo"
2006: Povia – "Vorrei avere il becco"
2007: Simone Cristicchi – "Ti regalerò una rosa"
2008: Giò Di Tonno e Lola Ponce – "Colpo di fulmine"
2009: Marco Carta – "La forza mia"
2010: Valerio Scanu – "Per tutte le volte che..."
2011: Roberto Vecchioni – "Chiamami ancora amore"
2012: Emma – "Non è l'inferno"
2013: Marco Mengoni – "L'essenziale"
2014: Arisa – "Controvento"
2015: Il Volo – "Grande amore"
2016: Stadio – "Un giorno mi dirai"
2017: Francesco Gabbani – "Occidentali's Karma"
2018: Ermal Meta e Fabrizio Moro – "Non mi avete fatto niente"
2019: Mahmood – "Soldi"
2020: Diodato – "Fai rumore"
2021: Måneskin – "Zitti e buoni"
2022: Mahmood e Blanco – "Brividi"
2023: Marco Mengoni – "Due vite"
2024: Angelina Mango – "La noia"